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有人在聽Matthew Herbert嗎?
我是在廣播中聽到他的音樂~所以想辦法抓音樂來聽的
目前有聽過他的這兩張~   請問他的音樂類型是? 應該算是電音吧? 有沒有高人能夠幫我介紹一下他呢? |
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2004-01-02, 09:54 AM
#1
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轉貼：
來源： http://www.blogcn.com/user/eclectic....asp?filelist=1 Matthew Herbert狂人四記 1． 城市側記 * 曼徹斯特 – 利物浦 Matthew Herbert來自英國的瘋城——曼徹斯特（Manchester – Mad Chester）。2001年，在與曼城勢不兩立的利物浦市，Herbert的唱片《Bodily Functions》出爐不久即在HMV連鎖店脫銷，一個韓國朋友為此抱怨了好幾天。後來，與法國女同學交換唱片時，她神色激動地推薦給我Doctor Rockit2000年的《Indoor Firework》。這是兩張迥然不同又都令人愛不釋手的唱片，很久以後，我才知道Doctor Rockit和Herbert原來是一個人，也因此證實了Matthew Herbert在全球“硬核”樂迷心目中的地位。他還有兩個名字，分別是Radio Boy和Wishmountain，今年他的家族添了20個新丁，改叫Matthew Herbert Big Band。 * 戛納： MIDEM會議每年1月在法國戛納召開，號稱世界最大的音樂博覽會，唱片工業界的巨鱷巨頭和小魚小蝦都會悉數到齊。今年一月的一天，MIDEM簡報報告：“Matthew Herbert來了！”新聞旁邊登了一幅有趣的照片：個子小小的他“嗖”一下穿過馬路，好像地藏鼠一般。 那天晚飯過後，海邊大飯店下的俱樂部裏人滿為患，擠得沒法跳舞，大家都站著看Matthew Herbert打碟。觀眾小半是音樂人，大半是商人，因為MIDEM並不是音樂節，而是個談生意的地方。但Herbert不是特別來助興的，更不像別的藝人一樣來尋找東家，他居然是來鎖定自己新唱片的全球同步發行。自己做自己賣，還滿世界的賣，實在很少見，除了街頭藝人外。 * 上海 BBS上有精彩的中文樂評，只可惜多數中國樂迷只能望梅止渴。 “......Herbert的出現不禁讓我眼前一亮！流行不死，正是因為它在看似俗氣的形式中閃爍著智慧的光芒，當我心中那無聊的音樂貴賤之分消失後才逐漸領悟到這一點……Herbert的看家招牌就是把HOUSE音樂建立在雜音採樣和創作過程中的瑕疵（近似於IDM中的CLICKS）之上，這在當代電音界內絕對是獨一無二，異數中的異數！Dani Siciliano的歌聲恰似糖衣將herbert的前衛“炮彈”包裹的嚴嚴實實，這顆糖衣炮彈的威力到底有多大？最後能有幾人倖免於難？”(Red House Painter 2003.3.17發表於《電音未來之聲》) “......他深深體會到了潛藏在傳統爵士音樂中的前衛精神而將它在Techno中發揮到了極至。在潛心嘗試將音樂的先鋒性、實驗性以及流行性用自己特殊的方法融合一起的同時，他還付音樂以內核前衛但並不讓人費解的精神實質。在電子音樂的發展日趨庸俗化和商業化，眾多樂手和DJ樂此不疲的互相拷貝的今天，Matthew Herbert算的上一位特立獨行而永不落俗套的探索者。”(九隻蒼蠅撞牆2001.8.16發表於《Cartman》) 2． 奧斯陸場記 今年2月開始，Herbert帶著他的大樂隊周遊世界，平均一禮拜演三場，因為總是被迫加場。 8月16日的奧斯陸，經歷著北極圈邊罕見的30度高溫，Blue酒吧裏更是可以熱死五千個巴黎人。門外除了啤酒座裏滿滿的人群，還早早地排出一條買不到票的隊伍。 Blue是近十年來奧斯陸前衛音樂的心臟，卻難以想像地破舊，牆壁露出磚色，室內也從不安空調。可誰讓它就是奧斯陸樂界最酷的地方呢？ 許多人只能隔著牆聽Matthew Herbert，不啻為大損失。因為Herbert是一位元出色的戲劇家、視覺藝術和行為藝術家。他嚴嚴整整穿了三件套的燕尾服上場，輕啟他的精密儀器，簡陋的場地在他出現後登時蓬蓖生輝。當然他不久就脫下了勞什子，著緊身黑襯衫，在他的樂隊和觀眾面前忘情地手舞足蹈，時不時做出古靈精怪的動作，比如拳擊。臺上以最大密度，擠下了當今歐洲前衛爵士樂界最出色的一些樂手，包括同樣走紅歐洲的Jaga Jazzist樂隊的一半成員，這為Herbert節省了一半的國際旅費，而且讓北歐觀眾倍感親切和驕傲（Jaga Jazzist來自挪威貝根，被BBC評為2002年最受英國觀眾歡迎的爵士樂隊）。 整個演出只能用好聽好看、令人熱血沸騰來形容，從頭到尾就是一場精心密謀的表演藝術，高潮迭起（實際上有的Jaga Jazzist成員只在演出前幾小時才拿到樂譜，由Herbert口授該怎麼“表演”）。 現場可以聽到Matthew Herbert以各種名字發表的專輯裏的曲子，是新版本，但可以看出臺下的“老”觀眾為數相當之多。當Herbert背起了那只著名的從9.11事件中倖免的六角手風琴時，人群就跟著他的《Café De Flore》搖擺起來。當Herbert同樣酷斃的妻子Dani Sililano身穿灰色時裝裙從觀眾間見縫插針地“跳”到臺上，現場更是一片沸騰，許多人都對《Bodily Functions》裏《Foreign Bodies》之類的名曲裏的小花樣瞭若指掌。 |
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2004-01-13, 10:59 PM
#2
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Herbert絕對是個天生的演員和導演。有一刻大樂隊的指揮轉過身，對著話筒用指甲“噠”地磕了一下牙齒，轉眼間高高低低大大小小的“噠噠”聲便從Herbert的合成器裏鑽了出來，引發了激動人心的大樂隊合奏，令觀眾歡呼不已。後來Herbert故伎重演，妻子“啊”了一聲試音，立即被他調成一串高低遠近長短不一的“啊”序曲，居然就開始了許多人鍾愛的那首《Audiences》。從唱片聽來好像是Herbert舉著他的魔棒，指揮著好幾個女聲像小雨點一樣蹦蹦跳跳，你承我合，滴水不漏，在現場終於親眼看到了魔術的發生。
當然，最shocking的情景是，Herbert突然取出一疊報紙，把它們發給身後的樂隊，當誰也摸不准他要做什麼時，他“嚓”地撕開手中的報紙，樂隊也開始邊吹拉彈唱，邊撕報紙，報紙被撕裂的聲音又被Herbert及時做成各種各樣的採樣混進演奏，向不分青紅皂白左右視聽的報紙媒體發出了最強烈的抗議。一時間漫天報紙碎片，樂隊踩著滿地的報紙屑結束了演出。 因此可以理解為什麼Matthew Herbert Big Band總是被迫加演兩場，這一晚幾乎所有觀眾都久久地站在Blue裏，面對空無一人的舞臺鼓掌，長達20分鐘之久，直到Herbert滿頭大汗地跑出來：“十分感謝你們，但是我們真的沒有什麼東西好演了”，直到喇叭裏開始放Matthew Herbert Big Band的最新專輯：尖利的警笛聲，喇叭裏變形的人聲，轟鳴的交響樂…… 3．訪談記 Herbert中午從倫敦飛抵奧斯陸，下午sound check，傍晚還得抓緊時間與當地藝人交流。為了安排採訪，他很耐心地用他的英國手機給記者發了好幾次短消息調整時間。 從酒店電梯走出來的Herbert穿一件印了Sushi的黑色T恤，大概是剛從日本演出回來的紀念品，套一件西裝，著一雙從義大利買的草鞋。 Artworld: 我們看到了你今年拍的一組很不尋常的照片，對著一大把話筒的，還有踩在一大堆書上的，能不能簡單說說你想表達的意思？ Herbert: 對我來說，現在，我更希望我的音樂是一種政治聲音，而不僅僅是單純的音樂語言。這是從去年才開始的轉變。關於我去年完成的大樂隊專輯，我不能告訴你哪一首歌是特別用來反對伊拉克戰爭的。但是你知道，今年，戰爭確實開始了。 對我來說，音樂有基本的社會和政治功能，有一種是貢獻偉大的時刻和偉大的情感畫面，比如精彩的想像世界，供人們以各種方式參與進去。另一種是提供批評，像平克.佛洛德批評瑪格利特.柴契爾那樣的。可是現在，你知道，我們幾乎所有的音樂、所有的音樂家都是關於逃逸的，而不是……捲入，或參與。比如戰爭開始了，由我們開始的，我們應該感到責任。所以現在，我更感興趣的，是和這些事情有關的音樂，而不僅僅是背景音樂，用來襯托我們的假日或者派對什麼的。 Artworld: 那你現在認為音樂是為了音樂，還是音樂是為了生活？ Herbert: 我認為音樂是為生活的，我不能考慮別的語境(context)。比如我們來看看Jennifer Lopez的音樂，她的音樂在說我可以很富，我努力工作，我從波多黎哥來，但我也可以賺大錢，通過賣唱片或者做很狗屎的事情。此外，她沒有別的更有力量的信號。但這音樂很可能轉化成一種政治力量，她有意強調她來自波多離哥的根，但並沒有為有關當地的爭議做出任何正面的貢獻，除了證明我們可以像別人一樣賺錢以外，除了證明資本主義是讓地球運轉的唯一動力以外…… Artworld: 我們通常覺得電子音樂很不近人情，你是否覺得你的音樂裏有什麼悖論？ Herbert: 是有悖論存在。拿我剛錄製完成的大樂隊專輯來說，我努力想描繪這世界上的一些非常錯誤的東西，想表達讓你覺得非常憤怒、熱血沸騰的東西。但同時，我又努力讓我的音樂不與這些東西接觸，讓它自由，努力在音樂裏創造很積極的東西。 Artworld: 這是怎麼做到的？ Herbert: 有不同的方式。創造美麗，和創造不那麼美麗的東西，對我來說，是一個轉換的過程。這在我們看待藝術的時候可以發現，比如我們可以把媒體和環繞我們的東西轉換成很壯觀的藝術，再比如好的建築是把空間轉換成令人鼓舞的東西。 關於這個轉換的過程，對我來說，我第一張真正的政治專集是去年Radio Boy的《Mechanics of Destruction》，我引用了麥當勞、可口可樂、耐克、GAP之類的東西。這張專輯是在轉換那些圍繞著我讓我討厭的東西，比如麥當勞，我至今不喜歡，但是每天都會碰到，還有飲料、餐廳之類，我要讓這些東西反對它們自己，所以音樂是相當咄咄逼人的。當然不是所有的片段都是咄咄逼人的，比如關於星巴克的那支曲子就很愉悅，很漂亮，主要是在表達誘惑，我經常喝星巴克。 關於目前的這張專輯《Goodbye Swingtime》，我努力在傳達一些積極的東西，材料是一些有趣的書。有人花心血寫這些書，來表達世界上發生的不平等。比如Chomsky, John Pilger, Greg Palast, Michael Moore, Scott Ritter等等。他們寫書，我們到書店買書，這是很好很積極的事。當然書中在討論的主題是很負面的、很悲慘、很有破壞性。對我來說，我的音樂野心在於，直接引導人們去閱讀這些書，不管他們喜歡不喜歡我的音樂，我希望人們關心恐怖主義和戰爭。 |
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2004-01-13, 11:03 PM
#3
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Artworld: 許多人都很喜歡Herbert的《Bodily Functions》，有人形容它為“糖衣炮彈”，因為有很聰明的想法和製作，但又相當溫暖好聽。當你叫作Herbert, Doctor Rockt時，是否就有這些反全球化、反資本主義、反戰的想法？
Herbert: 不，所有這些政治的想法，是最近三年才發展起來的。以前我也有政治的想法，不過我總是對那些好的東西進行採樣，我採樣好生活，對我在加拿大和澳大利亞的朋友進行採樣，釣魚，溫哥華的三文魚、越南的餐廳，和朋友進餐，這就像我的日記。 Artworld: 能不能簡單說說此前你關於音樂的想法的變化發展。 Herbert: 我做古典音樂有18年之久（4歲開始學習鋼琴和小提琴），12歲時寫自己的歌，那些很廉價的就像廣播裏可以聽到的那種情歌，14歲時就組建了自己的大樂隊。16、17歲時，我喜歡上了電子音樂，這確實對我有很大改變，我一直生活在古典音樂領域，人們告訴我，如果你彈錯一個音，你就是一個糟糕的音樂家。這很不適合我……你可以想到爵士，爵士裏就沒有任何錯音可言，而且它與人有更多的接觸。所以我很喜歡爵士和電子的結合，喜歡它們給我的自由。這是一種我想在日常生活裏也無法覓得的自由。我不認為我有那種自由——過我自己想過的生活。你知道，我們所生活的世界已經完全向大公司、向政府之類的東西妥協了。所以這對我來說，是通過選擇不同的音樂類型來表達自由，其實是在描繪另一個世界，一種生活圖景。 Artworld: 是自由讓你從古典音樂轉向“機器音樂”？ Herbert: 是自由。當我做我的第一個大樂隊時，我們必須集合20個人，必須找個大房間在一起排練，大家必須翻到同一頁樂譜……這總是花了大力氣，可結果，這也證明，任何實驗都會進展得非常非常緩慢，因為你不可能突然一個人跑開去探索什麼。比如要想讓一個交響樂團做實驗，幾乎是不可能的，這只能由作曲家完成。所以我很高興，我做了40年音樂，能夠自己呆在一個房間裏，經歷各種不同的音樂類型，無限的錄音、無限的表演、做技術工作，都可以同時在一個地方完成，這實在是成本很小的解放。（有趣的是，Herbert轉向“機器”音樂多年以後，最大的動作，居然又是重組了“大樂隊”，關於這個復古的“真人運動”，Herbert稱之為“巧合”。） Artworld: 有搖滾明星說，“貝多芬死了，讓搖滾來超越他”，你怎麼看？ Herbert: 我不認為他死了。年輕人仍可能很喜歡去看貝多芬的音樂會。他的思想不會死，同樣的想法仍在被表達著，無非是通過不同的音樂類型、不同的途徑而已。聽聽古典音樂，它其實是一系列的巧合（coincidence），是一系列的張力及其釋放，爵士也是關於張力和釋放，搖滾、現代音樂，包括一些電子音樂也是這樣。所以基本的原理仍在那裏，只是貝多芬顯得更複雜，更自信，更有技巧。音樂就是音樂。 Artworld: 你怎麼能做這麼多不同類型的音樂，house, jazz, electro。你叫過Radio Boy, Doctor Rockit, Herbert等等，對你來說，不同的名字代表什麼？是音樂類型？還是不同的自我？ Herbert: 我想，不同的名字，更多地與不同的性格有關，就像來自同一個家庭的不同的角色。我對音樂類型不是特別在意。我對house音樂當然很喜歡，但我並不只喜歡house。我在意的是自由。這樣解釋：作為聽者，我這一分鐘聽Dolly Parton, 下一分鐘我可能聽別的東西——作為聽眾，我聽所有東西，所以作為製作人，我也想保有這份自由。而且，用不同的名字，讓我可以在不同的廠牌下發行唱片。 Artworld: 你總是自己做唱片發行和代理嗎？自己做自己賣，是不是很吃力？ Herbert: 是。我喜歡這種感覺：我擁有所有東西，我控制一切。再重複一遍，我認為這也是一種政治舉動。我把我的自由和如何賣自己的音樂聯繫在一起，我可以以足夠的正直來做這件事。比如我不做****，不做系列產品推銷，不准自己的音樂用作電視****之類。我必須控制一切，我認為這是很重要的政治舉動，人們應該控制自己的生活，應該有責任感。我想這是喬治.布希完全沒有做到的事情，否則就不會有9.11出現的前提。這很吃力，但一旦你明白你為什麼這麼做，事情就變得輕鬆多了。 |
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2004-01-13, 11:06 PM
#4
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Artworld: 唱片發行結果如何呢？
Herbert: 我自己來做發行，比別人做多賺了八九倍的錢。如果讓五大唱片公司來發行我的唱片，那我的銷售數位得是現在的十倍，我才能賺到同等的錢。我對賺錢並不是那麼感興趣，我更感興趣的是生存下去。 Artworld: 生存狀況如何？ Herbert: （笑）當然很好，我現在有3個廠牌，我周遊世界。我是世界上很幸運的人，我可以通過做音樂來謀生。 4．趣行記 •2000年，Herbert發表了Doctor Rockit的《Indoor Fireworks》。同一年，他向公眾宣佈了他的《音樂創作個人合同》（PCCOM：Personal Contract for the Composition of Music），包括12條戒律，所謂“為了目標、必要性和願望，永遠保持原創（original）”。這被譽為是音樂界與丹麥電影界Dogma 95浪潮相當的一次運動。Dogme 95主張不使用技巧、不添加音效、即時的拍攝方法，Herbert的PCCOM包括了類似條款，諸如“絕對不准採樣他人的音樂”、“人聲除外，如體力和財力使用原聲的可能性存在，不准複製傳統原聲樂器”、“所有FX裝置都必須加以調整：不准使用機器預製或預製程式”、“所有採樣在樂曲完成之後需要全部銷毀”等等。 •Herbert在大學裏學習過戲劇，所以把音樂會搞成行為藝術表演並不是偶然的。在他的網站上，他向各地的人徵集把當地電話號碼本掉在地上的聲音。在倫敦的伊利莎白皇后音樂廳，他曾採樣音樂家們撕扯右翼小報的聲音。英美聯軍入侵伊拉克的那一天，Herbert跑到倫敦最大的玩具商店Hamleys，錄下了武器玩具櫃檯邊無動於衷的買賣聲。 •2002 年，Herbert在Radio Boy名下發表《The Mechanics of Destruction》。這張專輯在全球完全免費發行，任何人都可以在網上下載MP3，或者寫信索取到一張CDR。唱片聽上去像他的日常生活的聲音碎片，講述的是由大規模生產的產品或流行媒體的聲音組成的“破壞動力”：速食、衣服牌子、香煙、小報、電視新聞等等。 •在Herbert的個人網站http://www.magicandaccident.com上，...》一欄。Matthew Herbert推薦自己正在讀的書，正在看的電影，正在做的事。網站上還有一張長得不可復述的書單，由Matthew Herbert的樂迷或網友推薦，每個帖子都十分嚴肅，一絲不苟，沒有插科打諢之舉。 |
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2004-01-13, 11:09 PM
#5
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