不是每次都是索羅溫德陪你去的嗎???

最近還有一片"跳舞時代"紀錄片
講30年代台灣的歌唱唱片界及當時社會情況
應該和跳舞中國有點類似?????

索羅溫德是一隻"公"海象......

你以為我願意哦....

"跳舞時代"好像有發行DVD(公視),
去年在市面上好像有看到, 現在不曉得還好不好找.

當初出DVD的版本是公視版
跟這次上戲院不一樣唷...

您是說 "跳舞時代"先前已發的DVD和最近戲院播映的版本不同??

跳舞時代 -- 公視版DVD （約110分鐘）
(資料來源: http://shopping.pts.org.tw/main.php...&BOX=&BAENO=514)



愛愛阿嬤和五位古倫美亞唱片公司同事，坐在台北最老牌的「波麗露餐廳」，哼唱著七十年前，那台北街頭年輕男女所傳唱的台語流行歌「跳舞時代」。他們臉上露出笑容，思緒也回到了從前......。

現在是1933年（民國22年），日本統治台灣已經將近四十年。雖然政治、經濟、文化的主導權，全掌握在日本人手裡，但台灣也因為日本投入大量現代化建設，因而使社會、經濟快速發展。台灣流行歌在當時進入黃金時代；而當時的愛愛，正是古倫美亞唱片公司的歌手。

二十世紀初，台灣開始有電燈、電話、自來水、飛行機等文明器物，縱貫鐵路也在1908年全線通車。日本從明治維新開始全面西化，而台灣作為日本的第一個殖民地，也受到西方文明思潮巨大的衝擊---男人開始剪掉髮辮，女人開始放開纏足，西式教育的公學校（小學）在各地普遍設立。至於西方先進的娛樂，像電影、留聲機和唱片，也被日本人引進台灣，形成新的都市流行文化。

話說1928年（民國17年）起，日本流行歌唱片大量進口台灣。但當時在台灣經營古倫美亞唱片公司的日本人柏野正次郎認為，在台灣，一定要聘請台灣的作家創作台灣歌謠，這裡的唱片生意，才能可長可久；於是到了1929年（民國18年），台灣流行歌便開始出現了。

1933年（民國22年），柏野決心擴大經營台灣流行歌唱片的部門規模，於是成立「文藝部」，邀請作家陳君玉擔任部長，開始企劃台灣第一批純粹創作的流行歌；「跳舞時代」就是陳君玉在古倫美亞創作出來的台語流行歌。當時的流行歌，受到日本與歐美流行歌影響，節奏有華爾滋、狐步等，年輕男女隨著歌曲節奏翩翩起舞，追求他們所嚮往的「維新世界、自由戀愛」！

在這台灣流行歌的第一個黃金時代裡，歌手純純、愛愛；作詞家陳君玉、周添旺；作曲家鄧雨賢等，都曾經各領風騷！他們留下的歌曲，像是「月夜愁」、「河邊春夢」、「雨夜花」等，不斷地啟發往後台灣歌謠創作者的靈感。

日本發動侵華戰爭後，台灣流行歌的產量逐漸減少，最後完全被日本軍歌所取代。「跳舞時代」在戰火中落幕，但感謝音樂人李坤城多年鍥而不捨的收藏與研究，公視得以重現「跳舞時代」這部紀錄片的原味。影片中使用珍貴原版唱片，原音重現那個充滿創新與夢想的時代風情，令人回味.......。

《跳舞時代》電影版 -- 劇情記錄片/104min/16mm/2003
(資料來源: http://www.vivatonal.com.tw/dancec_about.htm)

《劇情簡介》

《Viva Tonal 跳舞時代》跳脫統治者與被殖民者的角度，以台語流行歌開場，跟著曾經紅極一時的歌手愛愛阿嬤，回到歷史現場。二十世紀初日本殖民時期的台灣，年輕男女隨著受到歐美及日本歌曲影響的流行歌節奏翩翩起舞，跳起華爾滋、狐步舞，追求他們嚮往的「維新世界，自由戀愛」。《Viva Tonal 跳舞時代》用珍貴原版唱片原音重現那個充滿創新與夢想的時代風情。古倫美亞唱片公司象徵了一個文化思潮多元開放的時代契機。柏野正次郎不斷探訪採集台灣民間各種類型的音樂，為古倫美亞開拓全方位的音樂市場，同時也促成了台語流行歌曲第一波的黃金時代。作詞家陳君玉在文學創作與台灣文化運動之中默默耕耘，並將藝文人士帶入流行歌曲的創作領域。歌手純純用她善感滄桑的歌聲，唱出了當時女性對愛情與自我的勇敢追求。陳君玉情感含蓄怯於表達，對純純的戀慕之情，只能默默付出關懷。陳君玉對〝祖國〞(中國)認同，相對於純純對日本內地〝文明開化〞的嚮往，造成兩人之間若有似無的感情。兩人呈現出當時台灣人在文化認同上普遍的矛情緒。二次大戰終戰前的一顆炸彈，將台北古倫美亞唱片公司夷為平地，柏野正次郎抱憾返回日本，古倫美亞的歌手、詞曲作家、員工們，死的死，離的離，獨留陳君玉面對蕭條封閉的戰後時局，鬱鬱以終。三Ｏ年代音樂人的笑與淚，縈迴交織在創作者的追尋歷程中，他們感嘆當年台灣文化多元開放的契機一旦熄滅，居然等到幾十年後才在台灣社會重新點燃。在追索音樂文化歷史的過程中，他們似乎找到了創作的新動力，然而探索的旅程仍將持續...

《Viva Tonal 的誕生》

2001年，由公共電視台記錄觀點製作人馮賢賢女士策劃，邀請兩位紀錄片導演簡偉斯及郭珍弟，與老唱片收藏研究者李坤成先生合作，開始企畫籌拍這部關於30年代台灣音樂生活的影片。兩位導演有鑑於早年生活影音資料的可貴，耆老的快速凋零，歷史的殘缺，於是決定募集更多資金，以影片來保存台灣人被遺忘的青春。除了新聞局的輔導金，公共電視的資金，文化局的贊助，兩位導演尚負債近百萬，以三年的時間完成電影版的Viva Tonal跳舞時代。期待能為台灣的音樂生活畫出一幅尋寶地圖，喚起觀眾的熱情， 一同來尋找台灣的寶藏。

《為什麼叫做 Viva Tonal 跳舞時代》

為什麼叫做Viva Tonal 跳舞時代「Viva Tonal」是30 年代古倫美亞唱片所發行的78轉盤上必出現的的兩個字，換做我們的話，就是「原音重現」。「跳舞時代」是1933年台灣所發行的第一首台語流行歌，由鄧雨賢作曲，陳君玉作詞，純純演唱。這首歌展現了當時台灣新女性所追求的理想生活；歌詞如此唱出：

「阮是文明女
東西南北自由志
逍遙佮自在
世事如何阮不知
阮只知文明時代
社交愛公開
男女雙雙
排做一排
跳狐步舞我上蓋愛」

《劇中人物簡介》

◎純純
1915年生，本名劉清香，台北市人，原是歌仔戲的紅小生，後來投入流行樂界，以台語流行歌走紅，成為30年代台灣流行歌壇史上，最受歡迎且不可不提的重要女歌手。純純的感情撲朔迷離，不管是曾任「古倫美亞唱片公司」的文藝部部長黃韻柯，或來自屏東的台北帝大學生，或作詞家陳君玉之間，似乎都有過一段又一段的傳奇故事發生。

◎陳君玉
1906年生，台北市大稻埕人，少年時期家貧，在印刷廠當撿字工人時迷上文學，曾遠赴大陸在山東、東北日本人所經營的報社內工作，學會一口標準的北京話，奠定中文寫作的基礎。返台後，時逢台灣新文學熱潮，陳君玉常在報紙雜誌發表新詩和小說。1933年陳君玉受邀任「古倫美亞唱片公司」文藝部主任，開創純創作台語流行歌的風潮，作品獨樹一幟，是30年代台灣新文學和流行歌的創作健將。

◎愛愛
（周簡寶娥）1919年出生，新莊人，從小記憶力好且模仿能力強，16歲被「博友樂唱片公司」挖掘，進入唱片樂界。之後進入「古倫美亞唱片公司」，錄過不少歌仔戲、北管、流行歌、笑科劇，其中以歌仔戲最受歡迎，數量也最多。由於愛愛的音域比純純高2度，所以當年在「古倫美亞唱片公司」都負責唱難度較高的曲子，加上純純身體虛弱，登台宣傳時，常常由愛愛代唱純純原唱的歌曲。第二次世界大戰末期，登台表現極具魅力的愛愛，有軍中情人的美名。

◎柏野正次郎
日治時代「古倫美亞唱片公司」的負責人，也是愛愛阿嬤口中：造就台語流行歌波黃金時期。誕生的第一推手。14歲隨妻舅來台，在台北的「日本蓄音器商會」從基層做起，一生的青春歲月都投注在台灣的唱片事業發展，直到終戰後，才隨日僑遺送回到出生地日本。平日煙不離手的柏野，是日本作家筆下「八面玲瓏、善於交際」的標準商人。柏野的成就除了錄製大量台灣人愛聽的傳統音樂外，也藉由一次又一次的嘗試，成就了30年代台語流行歌的第一波黃金時期。

◎林平泉
林平泉是創業於1918年老店「林屋商店」的第二代負責人，風光時期的「林屋商店」專門販售留聲機、唱片、鐘錶、腳踏車等，父親林金土因生意興隆，買了蘭陽地區第一台哈雷機車，做為出張送貨的代步工具。日治時代在台灣唱片黃金時期，最大的唱片公司「古倫美亞」在1929年時，全島就已有179家特約店，蘭陽地區有四家，其中以「林屋」規模最大，生意也最好。

◎阿城
阿城（李坤城）是廣播界資深音樂性節目製作主持人，積極投入保存早期唱片文物的工作。六年前，因製作節目的需要，大量閱讀與台灣音樂相關的書籍，在偶一機會獲得唱片原始文物後，發現過去學者論述，有許多值得商確的空間，於是自已一步一腳印在台灣各鄉鎮尋找舊唱片的資料，珍貴音樂文獻逐一出土。此外,阿城也持續地做深入的田野調查，企圖從全新客觀的常民角度來爬梳建構台灣的音樂發展史。

◎鄧雨賢
1906年出生，桃園縣龍潭鄉人。出身書香門第，因熱愛音樂而隻身負笈日本進入東京歌謠學校，研習作曲理論。返台後投入流行歌創作行列，後在陳君玉的遊說下，轉進古倫美亞擔任作曲專員，並負責訓練歌手演唱。1933年鄧雨賢躍登作曲翹楚，佳作連連。1939年因戰時局勢緊張而停止台語流行歌曲的創作，1944年鄧雨賢因病去世，然而他在短短數年間所留下的不朽經典名作，已經成為二十世紀台灣人最可貴的回憶。

◎周添旺
台北市艋舺人，1910年出生，從小對漢文詩詞有天份，無師自通寫了一手好書法。1933年進入「古倫美亞唱片公司」工作，處女詞作〈月夜愁〉發表後，轟動全台灣。次年，升任文藝部主任，作品如〈雨夜花〉、〈碎心花〉、〈河邊春夢〉、〈滿面春風〉等，皆為經典佳作。終戰前，與歌手同事愛愛結婚。

貼一篇自己寫的《歌舞中國》影評。
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《歌舞中國》：永燃不燼的生命

在生命的進程中總有些階段是極渾沌、無助與茫然的，卻也在此時，對於身旁事物的感受力將會加倍，進而發現自己興趣與潛能的機會，也往往比其他時期來的更大。不過，前提仍在於，必須擴展自己原有的生活圈。

假使看過歌舞片經典《萬花嬉春》，相信一定會對金凱利曼妙流利的舞姿印象深刻。《歌舞中國》紀錄了上海的一間舞蹈夢工廠，其創辦人老師梁一先生就是因為金凱利而對舞蹈產生興趣，在青春年少的歲月裡，重複觀看著金凱利所有的歌舞片，不停的學習片中的舞步。隨著當年搖滾樂的傳入，許多人也給了他一個稱號─「阿飛舞王」。

有人笑稱梁一是悲劇的小人物，終其一身只為了成為台灣的金凱利，是個像阿Ｑ般的人物。而所謂的阿Ｑ精神勝利法，在旁人的眼裡，就像是個聽著塑膠袋的沙沙聲響也會陶醉傻笑的傻子；若是替梁一感到悲哀與惋惜，其實我們也只不過是將自己的價值觀套用在他身上罷了。當一個人可以開心快樂的作著自己喜歡的事情，也許是跳舞、打球、唸書，追逐著自己的夢想，無悔的在這個過程中燃燒著生命，這種執著不悔勇敢的精神，其實才是主角們所展現出最可貴的特質。

《歌舞中國》花費了一千三百萬製作，也的確是部製作精良的影片。從片頭震撼人心的獨舞到精心設計捕捉的配樂與景色，樣樣透露出精緻化的形象。大量特寫鏡頭與順暢的運鏡，柔和的爵士樂搭配著老搖滾，而黑白色澤更是襯托出了上海市快速發展後的景色，從製作的面向看來，的確是無可挑剔。但此片既然被稱為紀錄片，當然也有值得討論的地方。縱然畫面令人賞心悅目，可是對於被攝者的生活與其他方面，卻只利用大量的字幕帶過，載歌載舞的畫面與音樂填滿了整部影片，無法有更深一層的討論與內涵�***尾最後的一段衝突也顯得虛偽造作，使得所要呈現的主題流於表面。站在另一種觀點來看，或許這樣非傳統類型的紀錄片，也讓所有的觀影者，對於紀錄片有了一種全新的印象與經驗。

梁一、揚揚與李川，是《歌舞中國》最主要的主角，這三位不同世代的舞者雖然對於舞蹈的想法各有堅持，但卻都擁有同樣的夢想。而跳舞之於片中主角的意義，其實就宛如電影對於彭文淳。台灣廣告界的名導演彭文淳，製作了許多膾炙人口廣告，但拍電影的夢想卻遲遲未能實現，或許這也得以成為《歌舞中國》的畫外音。《歌舞中國》欲表達的，除了熱力四射的歌舞，當然還有這些舞者對於不可知的未來、對於夢想所做的努力。不過有一點其實很諷刺的，導演為了拍攝此片所耗費的精神與氣力，只怕遠比影片中所呈現出的主角們更令人感動與讚嘆。