Brazil 的森巴主題，是Ary Barroso(1903-1964)1939年的作品
被Michael Kamen重新拿出來發揚光大。


這張原聲帶,小弟在FNAC台北環亞店,一直都有看到幾片存貨,有興趣的人,趁此時機應
該要敗一張



另外這一張由Varese Sarabande唱片發行的限量版"終極警探"原配樂,FNAC環亞店有一張,價格NT$1200以上,小弟有收一張,可以領略Michael Kamen如何變奏貝多芬第九號交響曲的功力.



另一張"終極警探2"的配樂,FNAC也有,價格只有NT$500左右,也值得一聽,芬蘭頌在裡面是主角



時空英豪的配樂也是Michael Kamen的作品,我是聽了這一片之後,才想到要開始研究Queen的歌曲.

M.K. also has conducted the Metallica's S&M concert, maybe his last appearance? DVD is available.

to UMP45 兄, is your signature from Def Lapperd's live? The concert also uses the same quotes as opening.

小弟不知道什麼是Def Lapperd's live
但是我簽名檔的這段文字
是來自Dirty Harry緊急追捕令中的著名台詞
第一和第二集都有用

第四集才換成著名的"Go ahead, make my day...."

鬼有這張..... 為了Highlander而迷上Queen的音樂...

Robin Hood Prince Of Thieves／俠盜王子羅賓漢

Music Composed and Conducted by Michael Kamen

1991 Morgan Greek Music Group


　

　　＜俠盜王子羅賓漢＞在配樂上最為觀眾所熟知的，當然是它的排行榜冠軍主題曲Everything I Do , I Do It For You，這首由Bryan Adams，R.J.Lange與Michael Kamen聯手創作的主題曲，雖然在當屆金像獎，遭到＜美女與野獸＞三首主題曲圍攻而不幸敗北，不過在賣座與葛萊美音樂獎上倒是大出風頭，此外，向來以現代警匪動作配樂聞名的Michael Kamen，也藉此展現了一番古典俠情的配樂實力．對我來說，＜俠盜王子羅賓漢＞在音樂上有幾項比較吸引人的演出，包括以Everything I Do , I Do It For You為基調的Love Theme，一個非常出色的羅賓漢管絃主題，以及整體蘊釀的一股古樸清幽的自然情調．

　　一開場Overture，是一個非常成功的羅賓漢主題，和老一輩音樂家如Erich Wolfgang Korngold或John Barry筆下的羅賓漢相較之下，Michael Kamen確實寫出了新一代管絃動作電影音樂所須要的氣勢與張力，這個主題同時也是整部配樂在動作音樂上的主軸，如From Chains To Freedom，The Escape To Sherwood，Training-Robin Hood ,The Prince Of Thieves與The Final Battle At The Gallows，這幾段動作音樂基本上都以羅賓漢主題為基礎進行變奏，而且每一個段落都有相當不錯的表現，當中又以The Final Battle At The Gallows中的決鬥場面描寫最為出色，雖然這部配樂中的動作片段並不如預期的多，但作曲水準不俗而且整體表現十分平均，Michael Kamen的風格不若Korngold那般華麗強勢，但旋律輕盈優雅，氣氛描寫緊湊，仍十分有娛樂性，不過聽起來老是覺得很”驚險”，不是音樂寫的很”驚險”，而是樂團的演出讓人覺得”驚險”，常有一種力道摧不上去的感覺，特別是銅管的表現，坦白說我個人也談不上是有能力評鑑樂團演出的專家，只是這張原聲帶的某些時候常會讓我聽得很不順耳，老覺得銅管部有破功的危險．

　　至於Love Theme，當然就以Everything I Do , I Do It For You貫串全場，這本身就是一首很動聽的歌曲，運用在管絃配樂中也的確不必在編曲上太傷腦筋，大多數的時候只要平鋪直述，效果自然就十分出色，Bryan Adams的流行樂版味道較為蒼勁，但仍不失深情，而Michael Kamen的管絃處理則採取輕柔婉約的色調，如Maid Marian，Marian At The Waterfall即是典型的表現，Michael Kamen偏好使用雙簧管，豎琴一類的樂器，編織成十分清幽古樸的情懷，這份天然純樸的風味，也是我個人覺得這部配樂頗為吸引人的特色之一，如Sir Guy Of Gisborne，同樣運用音色古樸的木管樂器，營造出一股清新溫和的幽情，最有趣的一段是Little John And The Band In The Forest，Michael Kamen以拿手的雙簧管與清新的撥絃樂器，譜寫了一段田園味十足的怡人樂章，後段管絃的加入亦是活潑輕快，神采奕奕，Kamen筆下的綠林好漢們，除了有Korngold筆下那種豪爽明亮神氣外，又多了幾分不計名利，無欲無求，閒適自在，單純古樸的鄉間韻味．

　　幾段較為陰暗的描寫，如Prisoner Of The Crusdes，The Sheriff And His Witch，Abduction等，Michael Kamen的作風不溫不火，音色雖然透露著黑暗與陰沈的色調，但並不會非常強烈，感覺反而是比較陰柔的，同時也使用音色較為古老溫和的木管樂器加以潤色，塑造成深幽神祕的懸疑感．

　　整體來說，Michael Kamen寫出了這個時代古典俠義電影音樂應有的風味，同時也為羅賓漢的傳奇注入了一些新的質感，如在典型且必備的英雄樂章與Love Theme中，也將一股民謠式，田園式的鄉野風格加入其中，既保持了羅賓漢歷史傳奇的古典質感，也加強了綠林好漢，流落野林草莽的印象，塑造的風格是鄉野的，民間的，同時也是怡然自得，清心寡欲的，相對於過去同類題材電影配樂的全然英雄主義，算得上是另一種新世代的詮釋觀點．

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X-Men／X戰警

Music Composed and Conducted By Michael Kamen

2000 Decca Records


　

　　當＜超人＞搬上大銀幕時，John Williams為漫畫電影與超人英雄，建立了明朗浪漫的英雄神采，不過在＜蝙蝠俠＞以迥然不同於＜超人＞的風格推出後，Danny Elfman揉合了奇幻怪誕與誇張性格的黑暗曲風，反而更有後來居上之勢，成為美式超能力漫畫人物的主流印象，Michael Kamen的新作＜X戰警＞，看來也脫離不了＜蝙蝠俠＞系列的音樂氣質，同樣具備搖滾音樂化的動作管絃聲勢，以及瀰漫著沈鬱淒美色調的抒情描寫，乍聽之下，它有如＜蝙蝠俠＞系列兩位作者Danny Elfman與Elliot Goldenthal的混合體，不過少了點華麗，少了點創意，也少了點樂趣．

　　開場的Death Camp，聽起來很像Elliot Goldenthal寫的東西，如＜夜訪吸血鬼＞，＜蝙蝠俠３＞或＜異形３＞等，沈重的絃樂描繪出幽暗悲傷的氣息，旋律性方面很出色，有一種黑暗的悲劇色彩，在厚重的節奏下，音色一步步由陰鬱深沈拓展成浩大奇幻，在黑暗壓迫中昇騰出瑰麗的美感，最後主題樂句以深幽的銅管，淡淡的一筆帶過，劃下充滿未知的結尾，整體而言，是一首很好的序曲．不過接下來的Ambush就有些讓人失望了，開場的絃樂淒迷優美，是不錯的部份，不過中間出現一大段懸疑低迷的冷場，讓人會誤以為唱片是不是突然”失聲”了，當然，你可以想像這是暴風雨前的寧靜，因為這是一段描寫埋伏與突襲的音樂，果真，接下來便是動作性音樂的倏然爆發，不過，它不是一段很特別的動作音樂，因此在埋伏音樂的冷場之後的，是突襲音樂的冷場，最後終於，X-Men主題以完整的面貌鋪陳開來，主題旋律在配樂中首次完整亮相總是令人期待的，但結果這個主題樂章實在讓我興奮不起來，因為，它聽起來很平凡，像是Danny Elfman的＜蝙蝠俠＞混合了Kamen的＜終極警探＞，帶有同型配樂典型的黑暗神祕與危機冒險，不過旋律和編曲風格都缺乏特色，沒有Danny Elfman那種熱烈的能量，也沒有Goldenthal那種狂野的氣勢，Michael Kamen確實寫了一個明顯易辨，也符合電影風格的主題，不過這個主題在眾多超能力英雄配樂中，實在是很普通，我個人覺得這樣的主題其實只是Danny Elfman的＜蝙蝠俠＞，＜魔俠震天雷＞，＜狄克崔西＞，＜閃電俠＞等作品的仿作，而且，仿的並不高明，它聽起來最接近＜魔俠震天雷＞，就像那麼無趣．

　　Mutant School稍稍扳回一成，具有奇異的音色和優美的旋律，是配樂中最迷人的段落之一，情感表現也頗有動人處，帶了幾分＜美夢成真＞的抒情色彩．Magneto's Lair是一段味道與Death Camp相近的音樂，具有Death Camp那種黑暗深沈的神祕感，也有Death Camp那種瑰麗奇幻的****音色，但部份氣氛音樂仍不免低迷，多少又讓音樂欣賞效果陷於冷場．Cerebro的開場也很低調，後段帶入的樂章倒是頗具旋律美與冒險律動，但篇幅略嫌簡短，只能算是下一段動作音樂Train的前導．Michael Kamen在＜X戰警＞的動作處理上，除了管絃音色外，還運用了不少冷調懸疑的電子音效和電子節奏，來強化音樂的科幻效果，Train算是一段滿典型的作品，而且這段音樂中既有電子效果的潤色，也大玩扭曲怪異的管絃語言，雖然論器樂手法原創意並不高，但氣勢和效果都還不錯，Michael Kamen在＜X戰警＞中的懸疑動作音樂色調偏向陰暗，常讓人覺得”黑壓壓”的，電子音色也十分機械冰冷，因此整體質感十分冷酷晦暗，坦白說，不是很討喜的音樂風格．Magneto Stand Off重覆了若干Magneto Lair中的主題，不過這軌音樂比Megneto'S Lair沈悶，大多數的時候只是零碎黑暗的懸疑音色．

　　接下來四軌音樂全是動作音樂，終於，這張原聲帶可以開始擺脫黑暗懸疑樂章所造成的低迷感，The X-Jet與Museum Fight都是不錯的曲目，當中一方面將X-Men主題做了不錯的變奏，同時也結合了一些古怪黑暗的音樂表現，這類怪異滑稽的音樂風格在＜蝙蝠俠＞之後，有如美式漫畫電影的標準配備，而且不論是誰來做，都很難脫離Danny Elfman的音樂印象，也很難超越Danny Elfman的成績，＜X戰警＞這幾段音樂固然做的不錯，但同樣也沒有能另闢格局，音樂手法很容易讓人聯想起＜蝙蝠俠＞系列中的丑客（by Elfman）或謎天大聖（by Goldenthal）．The Statue Of Liberty的感覺和Train類似，同樣使用冰冷怪異的電子效果，加上陰沈壓迫的不和諧管絃，表現出動作音樂的緊湊感和壓迫感，不過這些音效，不論是電子的或管絃的，聽起來實在有些吵雜刺耳，娛樂性並不高．Final Showdown是動作音樂中最好的作品，絕大多數以管絃樂為主，是頗有決鬥氣勢的作品，以Michael Kamen寫過的動作音樂來說雖是平平，但以＜X戰警＞來說，是少數既能做到緊張有力，又不至於淪為怪異噪音的作品．

　　Logan and Rogue是這部配樂最好的一軌作品，也是最美的一段旋律，充滿唯美與感人的抒情之美，在這樣一部音色感受都偏向黑暗深沈的配樂中，這軌結尾之作相當出人意表，可惜表現空間有限，讓人感到意猶未盡．整體來說，這部配樂的作曲水準固然平穩，但創意十分有限，最為可惜的一點，是主題旋律缺乏特色與力道，讓這部以科幻動作為主要訴求的配樂失去表現重心，動作樂章陰暗古怪，原是同型電影音樂的常見表現手法，Kamen混合了奇特冷調的電子音質，本有另創聲音感受的企圖，不過效果冰冷吵雜，並不討好，而且真正刺激有趣的動作描寫不多，反而混合了大量幽暗低迷的懸疑音色，讓音樂欣賞效果打了不少折扣，到頭來，抒情性描寫的優美深刻，成為配樂中較有可聽性的部份，對於預期一部科幻冒險動作配樂的樂迷而言，恐怕不免要失望了．

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告別麥可卡門

本月十八日，音樂家麥可•卡門（Michael Kamen, 1948~2003）以五十五歲的壯年離開人世。這位留著落腮鬍，一頭亂髮的作曲家十分值得懷念，島內的媒體卻頂多聚焦在來台訪問，以"魔戒"系列聲名大噪的配樂家，霍華•蕭爾（Howard Shore）。

出身於紐約的麥可卡門，是一位涉獵相當廣的音樂才子，在好幾個音樂領域皆留下頗受矚目的腳印；卡門除了與多位搖滾樂名家擦出過亮眼的火花，亦是將搖滾樂交響化的跨界音樂先驅之一，此外，卡門的各種音樂會曲目與芭蕾音樂創作亦十分豐富，還曾經為日本著名的太鼓表演團體"鼓童"(KODO)譜寫作品。然而他在茱莉亞音樂學院深造時，卻曾一度固執地將自己侷限在主修的雙簧管練習，鮮少碰觸其他的事物；卡門經常以自己做例子提醒後輩，音樂人的眼光應該放遠，多多探討各種領域。

卡門一直實踐著自己的心得，只不過對於較廣大的群眾，通常透過電影配樂家的身份認識卡門。完成備受好評的"巴西"(Brazil, 1985)配樂後，卡門即在好萊塢闖出了名號；事實上，如同整部配樂靈魂的森巴主題，是巴西作曲家Ary Barroso(1903-1964)一九三九年的作品Aquarela do Brasil，卡門重新將這首名作拿出來發揚光大，以不同的形式迴盪在整齣電影中，久久令人難以忘懷。

即便如此，卡門在"巴西"裡所展現的，僅算是優異的編曲功力而已，卡門真正出神入化之樂曲再造經典，當推"終極警探"(Die Hard)裡轉化貝多芬第九號交響曲"合唱"的配樂魔術。剛開始，卡門不甚認同導演John McTiernan這個來自於庫伯力克"發條桔子"(The Clockwork Orange)的靈感，他甚至告訴導演"如果你要我惡搞一位德國音樂家，我寧可挑華格納，而且包君滿意；我們可否放過貝多芬？"

只是，稍後卡門就發現這是個酷點子，不僅"歡樂頌"(Ode to Joy)的旋律，第四樂章開端大提琴撥亂反正的答句，第二樂章詼諧曲的主題動機，都成為卡門耍弄大小調變換、轉調、變奏等手法下的陣陣驚奇，創造出完全迥異於庫伯力克的配樂格局。

掌聲與譏評通常相偕而至，二ＯＯＯ年卡門應美國華盛頓DC特區的國家交響樂團(National Symphony Orchestra)委託，譜寫了迎接千禧年的作品"新舊雙月爭輝"(The New Moon in the Old Moon's Arms)，作品首演後，華盛頓郵報(The Washington Post)樂評者Philip Kennicott二度撰文韃伐這部取材自印地安傳說，充滿好萊塢主流配樂語彙的交響詩，是年度音樂災難。為此，樂團總監史拉特金(Leonard Slatkin)一反常態地相當在意這種見仁見智的音樂觀點，站上火線發表公開信迎戰，逐一駁斥Kennicott的論點。

表面上，指揮家史拉特金似乎基於同學的情誼極力維護卡門，然而Kennicott不明確為個人觀點背書，一副代表著大眾主流意見的為文態度，才是導致史拉特金"感冒"的主要過敏原。煙硝味尚存，卡門竟將這部引起爭議之交響詩最後一個段落的主題，移植為HBO影集"諾曼第大空降"(Band of Brothers, 2001)裡的激昂旋律，完全無視於他人質疑的眼光。

有了這樣的認知，聽到卡門由"春風化雨一九九六"(Mr. Holland's Opus)配樂衍生而出的"交響曲"於最終樂章突兀地爆出搖滾樂，也就見怪不怪了；跨界、衝突與融貫交織成的多元音樂世界，大概是最足以記述麥可卡門一生的墓誌銘。

by 孤槍俠

無限懷念.............


前天自美返台 馬上就有電影配樂同好告知這訊息..............