【星際寶貝】的題材在迪士尼動畫片中也是一個很新鮮的嘗試，夏威夷小女孩加上外太空怪物，重心談的則是家庭的凝聚。迪士尼動畫片自從【救難小英雄澳洲歷險記】之後，終於把場景又搬回現代，而且來到之前從未來過的夏威夷。【星際寶貝】的故事是發生在夏威夷群島之中的可愛島（Kauai），迪士尼也在片中加入了濃濃的夏威夷風，除了人物造形、風景之外，還有傳統的歌舞，以及呼啦舞、衝浪板…等等，甚至畫面文字、劇本對白還出現許多當地土語，連本片的重心“Ohana”都是出自當地土語。

尤其在音樂當中，影片正式進入片頭字出現的夏威夷場景，那個土語合聲就很成功營造電影的氣氛，這是由 Mark Keali'i Ho'omalu 與當地的 Kamehameha 學校兒童合唱團以土語合聲方式詮釋的，另外，本片有一段姊姊 Nani 在吊床上對 Lilo 清唱的歌曲，土語的詞配上僅僅一兩句英文，讓人聽了很有感覺。

甚至在配音演員上，找來女星 Tia Carrere 擔任 Lilo 的姊姊 Nani ；華裔男星 Jason Scott Lee 擔任健康青年 David ，他們兩位演員都是夏威夷長大的，這次在【星際寶貝】當中獻聲，更是頗有意義。

迪士尼動畫電影【星際寶貝】一片當中，對“Family”這字有了一個新的詮釋意義，在片****現了一個夏威夷當地的土語字彙“Ohana”，並且解釋這個字“Ohana means family. Family means nobody gets left behind or forgotten.”，這句話在本片中反覆出現，成為全片的主題重心，藉著電影劇情的傳遞，為家庭下了一個新的定義－家人就是互相之間不遺棄彼此、不遺忘彼此。

其實在觀看本片之前，知道這是一部描寫夏威夷小女孩和外太空怪物的故事，我原本以為切入點會是在兩人之間的「友誼」上面作文章，就有點類似【鐵巨人】那樣，但看過後才發現迪士尼選擇了「家庭」作為本片的切入點，而且詮釋頗為特別。首先，先談到女孩 Lilo ，他和姐姐 Nani 相依為命，但由於年紀小小就失去雙親，讓她的個性變的有點古怪，不但跟朋友相處不好，還常常跟姐姐賭氣，但一切的根源都是在於她渴望有一個美好的家庭，她將全家福的照片藏在枕頭下，並且珍藏著父母留存下來唱盤、貓王音樂唱片（這是導演說的，那些是她父母的遺物），但由於沒有朋友，只能寄情於一些孤僻的思維和舉動，包括她那套『泡奇魚』理論、用像機照下海灘上的人生百態，觀眾都可以感受到這小女孩的心中充滿寂寞，她跟姐姐之間的鬥氣和任性完全是孤寂心理狀態的一種投射。

至於星際寶貝 Stitch 是個違法基因實驗的產物，在原始設計中是生產來破壞的，當他來到地球，認識了 Lilo 姊妹，卻讓這怪物有了轉變，他培養出一種在他的原始設計中所沒有的東西�***中對他轉變有逐步描述，一開始他不過是利用女孩來當作擋箭牌，但在這樣一個風光明媚的夏威夷渡假天堂，原本是為了破壞而生的 Stitch 卻發現沒有東西可以破壞，生命不知道為何而活，讓這小怪物開始有了轉變，當 Lilo 姊妹的“Ohana”概念一再被提及，Stitch 有了全新的體驗，不過由於他的出現讓姊妹的生活出現困擾，青年 David 也說他一直相信 Nani 和 Lilo 會過的很幸福，直到 Stitch 的出現。Stitch 聽了 David 的話，又看到 Nani 和 Lilo 姊妹臨別一晚的真情流露，覺得她們彼此是“Ohana”互相擁有， Stitch 自己卻破壞了她們，因此他選擇離開，他帶著醜小鴨故事書，來到森林中坐著靜靜等待，期待就如同醜小鴨的親人來尋找醜小鴨一般，也會有他自己的“Ohana”來尋找他，但是他不知道他其實是實驗之下的產物，根本就沒有親人。他孤孤單單坐了一夜，依然沒有等到他的“Ohana”。

Lilo 和 Stitch 其實有點相似，都是在各自生活中被排擠的對象�***中尤其還描寫他們咬人、別人怕被感染的巧合，算是在隱喻他們兩者的類似。他們的相遇，也改變了彼此兩人，Lilo 找到了精神的寄託，否則以後八成會變成問題少女；Stitch 則了解到人與人之間的關懷真情，他心中不再只有破壞的慾望。尤其在電影的最後， Stitch 親口跟外星議會主席講說 Lilo 和 Nani 就是他的“Ohana”，而且是他自己找到的“Ohana”。

【星際寶貝】一片所著眼的家庭關係，一開始有著失怙的遭遇，甚至有著社工介入被拆散的危機，其實在現今世界是很寫實的，然後隨著兩位主角的相遇，他們彼此組合成一個更堅實的“Ohana”關係，為家庭的真諦下了一個更簡單明瞭的註腳，家人不只是血緣關係，不只是親疏遠近，而是只要你發自內心真正願意成為其中的一份子，就沒有人會被遺棄、會被遺忘，本片提出的這段簡單詮釋，的確頗能引人省思。

【星際寶貝】是迪士尼的第４１部傳統動畫電影，跟以往的迪士尼傳統動畫比較本片有許多的特別之處，在此我就從此一角度切入，來談談迪士尼這部新動畫片【星際寶貝】對迪士尼傳統手繪動畫的一些意義。

首先，【星際寶貝】是迪士尼佛羅里達片廠的第二部作品，他們前一部作品就是１９９８年的迪士尼第３６部動畫長片【花木蘭】。迪士尼佛羅里達片廠的規模並不像洛杉磯那個那麼大，編制約只有三百多人左右，因此他們一次只能負責製作一部動畫電影，不像洛杉磯片廠可以有數個團隊同時進行數部電影的製作。然而儘管如此，佛羅里達片廠的這兩部作品表現都很不錯，此一片廠原本只是負責動畫製作後期加工的單位，在【花木蘭】籌拍時自薦獲准，並且成績突出，如今【星際寶貝】在美國又開出漂亮票房，看來佛羅里達將繼洛杉磯好萊塢之後，成為迪士尼動畫片的第二個發源地，他們的下一部計畫【My People】也即將要開工。

這次【星際寶貝】由於電影風格使然，採用了六十多年未用的水彩背景，這也是一個很特別的地方，迪士尼上一部用水彩當背景的動畫居然是１９４１年的【小飛象】，是迪士尼所出品的第４部動畫長片，當初迪士尼開拍動畫電影的時候，於１９３７年推出影史第一部動畫片【白雪公主】，繼之又推出【木偶奇遇記】和【幻想曲】，一直到【小飛象】。都是採用當時繪製動畫普遍採用的水彩當顏料，但是到了１９４２年的迪士尼第５部動畫片【小鹿斑比】的時候，迪士尼獨創一種「水彩概念畫法」的技術，其實不是水彩而是新調製的顏料，但是能夠畫出水彩一般渲染的畫風，當時在動畫界是一創舉，後來迪士尼繪製描寫拉丁美洲風情的【致候吾友】、【三騎士】等片時，這種「水彩概念畫法」的技術更發揮到淋漓盡致的地步。有了這種替代水彩的顏料，水彩也從此由動畫片製作的主流舞台上退出江湖了。然而到了今年的【星際寶貝】，迪士尼為了想呈現本片的懷舊氣氛、清新風格，決定大膽把本片的背景用水彩來表現，嘗試後發現效果還真是不錯！但這次為了用水彩畫背景，迪士尼動畫師花下的心思還是可觀，因為多年未用的那種水彩顏料、專用紙質早已停止生產，迪士尼為了本片還聯洽廠商重新生產，一切從頭來，只為了表現出最適合本片的風格。

再來談到音樂，這幾年迪士尼一直嘗試想走出９０年代初期迪士尼頗為成功 的音樂劇類型動畫電影的路線，從１９８９年的【小美人魚】開始，就一直獨領風騷，無論是之後的【美女與野獸】、【阿拉丁】、【獅子王】、【風中奇緣】…等等，都可看出這類型表現方式的成功，但久了卻也給人公式化的感覺，音樂劇類型動畫從市場反應看來似乎逐漸失去新鮮感，因此迪士尼從１９９９年的【泰山】之後，就嘗試用不同的方式來述說迪士尼的傳奇故事，甚至完全不放歌曲。而這次的【星際寶貝】，除了有兩首頗有夏威夷風味的土語摻雜英語的歌曲之外，大部分居然都是用到了貓王的老歌！而且歌曲出現的方式有點像背景音樂，當歌曲播放時劇情依然繼續發展，過去迪士尼動畫也曾有用過不是片中主角唱歌、而是背景歌聲的先例，一直可追溯到１９７７年的迪士尼第２３部動畫長片【救難小英雄】，而１９９９年的迪士尼第３７部動畫長片【泰山】也是類似如此，不過這兩部的歌曲畢竟都是為影片量身訂做，至於【星際寶貝】則是用現成已有的貓王老歌。過去迪士尼動畫中直接用現成老歌也不是沒有先例，在１９８８年迪士尼第２７部動畫長片【奧麗華歷險記】當中就曾用過，不過片中只用了一首，其他的歌曲都還是為影片量身訂做的新歌。

至於談到電影本身，【星際寶貝】的故事是發生在現代，上一部故事發生在現代的迪士尼動畫片，已經是１９９０年的【救難小英雄澳洲歷險記】，這是迪士尼的第２９部動畫長片。其他大部分的動畫都是在魔法王國、古代傳說、動物世界…等等。另外本片也是迪士尼動畫場景第一次來到夏威夷，到目前為止迪士尼動畫電影故事發生的地點已經遍佈全球各大洲都有了。（不要跟我說沒有南極洲，在迪士尼１９４５年的第７部動畫片【三騎士】中就有去過了…）

而【星際寶貝】的人物個性也比以往的迪士尼主角複雜，莉蘿和史迪奇這兩個角色都有優點、有缺點，不像以往迪士尼人物那麼單純。而在善惡方面更是不像以往那麼分明，【星際寶貝】片中找不到一個真正的大反派，迪士尼上一部完全沒有大反派的動畫片恐怕會是１９７７年的迪士尼第２２部動畫長片【小熊維尼歷險記】。在兩位主角方面，史迪奇想當然爾是迪士尼前所未有的特別角色，至於莉蘿也很特別，因為【星際寶貝】前迪士尼還沒有是以那麼小的小女孩當主角的動畫片，１９５１年的迪士尼第１３部動畫【愛麗絲夢遊仙境】主角愛麗絲已經有點脫離小女孩、進入青少女階段。至於莉蘿與蘭莉這對姊妹檔，也是迪士尼第一次在動畫片當中描寫姊妹感情。另外本片的光頭先生此一角色也很特別，因為這是迪士尼動畫中出現的第一位完全黑人角色！２００１年【失落的帝國】片中，那位斯維特醫生是非裔和印地安的混血，皮膚黑黑的奧黛麗設定上也不是黑人，所以【星際寶貝】的光頭先生就成了迪士尼動畫長片中的破天荒第一次了啦！

最後提到故事題材的原創，過去迪士尼動畫有改編自神話故事、歷史傳說、小說名著…等等，即使有一些故事雖是原創，但靈感還是來自於其他題材，而這回【星際寶貝】故事完完全全是來自於導演之一的 Chris Sanders 的靈感，這是他１７年前剛入行就已經有的概念，如今終於搬上大螢幕，他不但打破慣例親自負責故事板，甚至還親自幫史迪奇配音，連聲音都收錄進原聲帶、各種產品當中，這恐怕也是迪士尼傳統動畫的頭一遭。

總之，【星際寶貝】是迪士尼動畫的一個全新嘗試，有他的突破；也有他的傳承，承襲傳統的同時更嘗試另闢蹊徑。

【星際寶貝】的故事完全是出自本片導演 Chris Sanders 多年前就產生的靈感，在１７年前 Chris Sanders 剛入行的時候，他身在製作過許多知名漫畫的 Marvel 公司工作，就興起了這個故事靈感。只不過他當初構想出這個故事是想以兒童書形式推出。原本的故事跟後來也有很大的不同，原本的故事中，Stitch 是一隻外太空來的怪物，降落在堪薩斯的森林中，故事是描寫這隻外星怪物跟森林中動物格格不入的相處情形。但他這故事計畫一直沒有機會付諸實現。

後來，Chris Sanders 因緣際會下加入了迪士尼，負責故事板階段的草圖製作，後來在【獅子王】中擔任素材設計。又隨著佛羅里達迪士尼片廠興起，他在【花木蘭】中擔任編劇，在【花木蘭】製作後期，迪士尼主管問他是否有興趣嘗試執導一部迪士尼動畫電影看看？Chris Sanders 第一個想到的點子就是他塵封多年的外星小怪物的故事！【星際寶貝】這部電影於是誕生。

跟最早的故事比較，Chris Sanders 將 Stitch 降落的地點由堪薩斯改為夏威夷，如此可以為這部動畫呈現出更多特別的風貌。至於跟 Stitch 產生互動的角色，也由最早的森林動物們改為一個孤僻的小女孩 Lilo ，而且是一個有現代個性、遇上現實問題的寫實角色，藉由怪物和女孩的相遇，更能激盪出漣漪，引起觀眾共鳴。於是在如天堂般的渡假聖地夏威夷，我們卻看到一個不完美的家庭、有缺陷個性的人物，更充滿著現代人所煩惱的議題，如此的設計改變，讓 Stitch 的地球之旅跟當初 Chris Sanders 的構想有了一番不同的情境，但也讓這個原本超現實的故事，有了更貼近人性的表現。

煎熬了１７年的構想，Chris Sanders 終於將【星際寶貝】故事搬上銀幕，他更親自幫 Stitch 這角色配音，由此可看出這角色、這故事對他的非凡意義。

９１１事件的發生，對許多當時在拍攝中的電影都產生了一些影響，這其中居然也包括迪士尼的動畫片【星際寶貝】！因為有一段 Stitch 劫機追逐的畫面在都已完工的階段就被硬生生給換掉了！改成另外一段∼

在【星際寶貝】電影的後半段，小女孩 Lilo 被大塊頭的外星艦長帶走了，Stitch 一夥人為了救 Lilo 展開追逐，但 Stitch 還是跌落地面，原本的故事 Stitch 接下來所採取的步驟是去劫了一架無人的波音７４７飛機，在夏威夷火奴魯魯市區亂闖，與外星艦長展開連番追逐。但是因為發生了９１１事件，這段情節在美國人眼中恐怕看了會不是滋味，於是迪士尼決定拿掉了原來都已拍好的這段，改成我們如今看到的版本，Stitch 是去劫了一輛油罐車，衝入夏威夷火山區，藉著火山的威力像超人一般衝上天去救小女孩。

總之，因應９１１事件，【星際寶貝】這段追逐的情節有了一番更動，原本已經拍好的劫機追逐那段，我們都希望以後有機會的話，能夠收錄進將來發行的【星際寶貝】特別雙碟版ＤＶＤ當中∼

這次【星際寶貝】在美國上映是被評定為ＰＧ級，此一等級的電影是說小朋友必須在大人的陪同下才能去看本片，這跟以往迪士尼電影幾乎都是普遍的Ｇ級不同。事實上迪士尼動畫片廠拍動畫片至【星際寶貝】推出前，也只有１９８５年的【黑�**蝬ワ_】、２００１年的【失落的帝國】是ＰＧ級，其他之前的迪士尼長篇動畫作品全都是以Ｇ級過關。

【星際寶貝】在美國被評為ＰＧ級，就連本片的兩位導演 Chris Sanders 、Dean DeBlois 都表示一開始都有點驚訝，因為這部片中不但沒有大反派�***中更不像【美女與野獸】、【獅子王】、【泰山】…等片有角色死亡，更沒有【鐘樓怪人】那樣甚至觸及愛慾意涵，為何之前這些迪士尼動畫都能以Ｇ級過關，而如今【星際寶貝】卻不行？更何況他們在拍攝本片的時候已經十分注意到美國審片單位的一些標準，例如片中沒有槍聲（即使有雷射槍但發出的聲音不是一般槍聲）、武器發出的光不可是紅色（片中都用綠色），但居然還是被評為ＰＧ級，理由是說【星際寶貝】片中有一些科幻外星的動作和情節。

由此就可以看出，美國在經歷９１１之後，對電影分級的審理上已經有了一番更嚴格的調整，這是 Christ Sanders 導演判斷的，即使像當年的【獅子王】、【風中奇緣】、【鐘樓怪人】…這些迪士尼動畫，如果是擺到今天來上映，恐怕也是會被評為ＰＧ級，而不是能以Ｇ級過關。由此可見美國的電影分級制度的確有了一番轉變。

wesly114兄

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迪士尼動畫【星際寶貝】（Lilo & Stitch）的兩位導演 Chris Sanders 以及 Dean DeBlois 去年來台灣宣傳新片，並在台灣博偉電影公司的安排下，於７月１１日下午與台灣的迪士尼影迷展開一場面對面的交流，兩位導演對影迷提出的問題都耐心回答，表現出的親和力讓影迷們留下深刻的印象，台灣的影迷們並贈送兩位導演特別的小禮物，希望他們對這次的台灣行留下難忘的回憶。

參與這次導演訪談的迪士尼影迷們，都是平時在台灣ＢＢＳ站迪士尼板上常出沒的十幾位朋友，大家來自各個領域，平常在網路上彼此互動，是默契頗佳的迪士尼網路討論社群，這次能和迪士尼電影的導演面對面接觸，大家都感到非常興奮，事前也用心作過功課，並經過充分討論。在１１日當天，大家將準備好的許多問題當場提出，兩位導演非常詳盡地回答，親和力十足，並且十分幽默風趣，針對所有問題不但有問必答，還知無不言、言無不盡，令大家都感到獲益匪淺，度過了一個意義非凡的下午。

訪談中兩位導演侃侃而談【星際寶貝】這部電影當初構想的來源，並解答許多大家看過電影後對內容所提出的疑問，他們還透露了許多小秘辛，包括兩位導演本身出現在片中露臉的鏡頭，許多工作人員所養的寵物甚至也全都入鏡了；親自幫主角 Stitch 配音的 Chris Sanders 導演還應大家要求，現場示範了一段 Stitch 的聲音，真是讓人佩服他「變聲」的功力。這次大家提出的問題範圍頗廣，除了關於【星際寶貝】本身電影內容之外，其他像是本片採用的水彩背景畫法、貓王音樂，乃至於關於電腦動畫、佛羅里達迪士尼片廠…等等，Chris Sanders 以及 Dean DeBlois 兩位導演全都給大家十分詳盡的解答。

此次能夠與【星際寶貝】兩位導演 Chris Sanders 以及 Dean DeBlois 面對面交談，台灣迪士尼迷們也都好好把握這次機會，除了請兩位導演簽名、合影留念之外，大家還準備了一些驚喜要帶給導演，其中之一是印出大家之前在《迪士尼動畫王國》台灣影迷網站上投稿的『史迪奇惡搞電影海報』作品給導演看，兩位導演看了哈哈大笑，甚至還幫忙大家想點子，說也許還可以來惡搞【大白鯊】、【變腦】…等等其他電影海報試試。

另外，台灣影迷們還準備了小禮物送給兩位導演，是兩人各兩個小圖章，一個是刻著導演各自Ｑ版畫像、中英文名字的印章；另一個則是刻上 Stitch ，手上 拿著象徵台灣的“蕃薯＂準備大快朵頤，一旁還有文字『呷罷啊！』以及解釋『CHA-BA-A means satisfied. Satisfied means no stomach gets left empty.』，以及『OHANA! TAIWAN』、中文『星際寶貝』等文字。這是台灣迪士尼迷們大家討論出來的點子，由迪士尼板上才華洋溢的 kolala 繪圖設計，相信對兩位導演來說絕對是個十分特別的小禮物！（網友 kolala 本身有一個網站，歡迎大家去逛逛！ ^^）

兩位導演與影迷們下午見面後晚上還要趕去參加首映會，大家依依不捨地跟導演道別，台灣影迷們的熱情相信兩位導演也都能感受到，甚至一直到了樓下大廳準備要離去時遇到尚未離開的影迷們，還拿出影迷送的印章來一一為大家蓋章，完全沒有架子，主動蹲坐下來耐心滿足了影迷的要求蓋完章後，才驅車趕往下一個行程。這次的會面對大家來說實在是一次難得的經驗，也希望兩位導演繼續推出更棒的作品，並且在不久的將來能夠再度造訪台灣！



關於這次訪談的更多資訊：當星際寶貝導演遇上臺灣影迷─星際寶貝導演雙人組訪臺座談實錄（共三頁）

我剛就在想...wesly114大大一定會跳出來的說...