推手 (1991)
個人覺得 ~ 中西衝突的題材在這片獲得最好的發揮


喜宴 (1993)
過程曲折 ~ 結局平實 ~ 感覺似乎每個人都有機會發生類似的事 ~ 但對裡面郎雄的解決辦法感到可以理解


飲食男女 (1994)
超好看 ~ 結局的爆點遠比前面鋪陳的來的大得多 ~ 我看到快結尾的部分
都沒辦法停止那驚喜的感覺
郎雄 及歸亞蕾的戲份讓我目不轉睛 ~ 開頭做菜那一段總是能挑起我的食慾

理性與感性 (1995)
(只看了三分之一就被迫停下來 ~ 之後就再也沒機會看完)

冰風暴 (1997)
(笑點都蠻不錯)

與魔鬼共騎 (1999)
(看了一次 ~ )

臥虎藏龍 (2000)
(武俠皮 ~ 文藝骨)

綠巨人浩克 (2003)
(感想1: 李安 還是比較適合導文戲 ~ 動作片不適合他
感想2: 他應該是不看漫畫的人 ~ 漫畫用的畫面技巧並不適合用在電影上)

斷背山 (2005) (目前看了 8 次 ~ 沒有一次能完整看完過 ~ 回台灣後入手片子再完整看一次)

色，戒 (2007) (題材難以讓我感興趣 加上媒體過度宣傳~ 沒看)


個人覺得 李安是對於人與人之間的交流 有著細膩的見解
特別是對於情感上面 ~ 我看他早期三部的片子的次數遠多過他後面所導的
沒甚麼 就是特別有共鳴罷了

不能同意再多了
樓下的前輩所說的小無相功雖然我不懂但是我也認為
李安是一個很勇於嘗試各種不同題材的導演
也剛好他的詮釋風格跟我很合拍
那本少年pi的旅程真的很難讀
可能跟我沒啥文學細胞有關

少年pi的奇幻旅程是本好書~

相信他能去發揮極限孤獨無助中找到曙光那種轉折的~

我第一次看到李安的作品是理性與感性~

當然那時候我知道李安~但我不知道這部是他導的~

飲食男女.喜宴.推手.這些國片我也沒去看過~

我只知道有這個人~ 但我那時覺得國片都一樣所以也沒去注意~

但看完理性與感性~

兩姊妹從各自極端的理性與感性互換成感性與理性~

看的過程中我也隨著凱特情緒而釋放了~

那種逼於極煩躁又沉悶的前段鋪陳壓抑情緒在最後一刻跟著爆發~

我才算是認識李安~

可惜的是他的國片作品只買的到粗糙的DVD~

至於同志片問題....我想也是有種替弱勢發聲的傾向~

誰不想一直導那種投合普羅大眾口味的EASY片~

而執導生涯有限~~想突破想表達的事情又太多~

一但停頓或是安於現狀可能就再也不能前進了...

我所看到的李安是這樣的~

一直的嘗試一直的突破~本身轉折過程就是一種藝術~

只能說台灣有他真好~

管他同志不同志,只要好看就好,
只是李安的作品也不是每部都好看囉~

那是因為剛好兩部全球賣座影片喜宴和斷背山都剛好是跟同志有關才會被錯覺以為他專拍同志題材,再來他拍的片大都商業和藝術兼顧,在票房優先現實考量的好萊烏現還混得下去叫得出名字的東方導演屈指可數,不是過氣就是被踢出好萊烏(如吳xx)已沒片可導,還有何謂標準的欲蓋彌彰?要蓋什?就算他拍得每部都跟同志有關,只要拍得好賣座那又怎樣,除非有些人個人心態上本就有問題, 才會欲蓋彌彰的以偏蓋全歧視同志影片題材.

我覺得你很不成熟
原著傳記主軸本來就是胡土托音樂節
但你卻只在意主角是不是同志

嗯,我指的是那種導演不脫窠臼的感覺,相信你了解我的意思
就是一直主角在拼命壓抑,壓到最後,反中反,不脫這種模式
這種模式的演進很像暴坊將軍,反正最後就是松平健跟玩三國無雙一樣沒放無雙卻拼命砍雜兵,然後男女雙殺手把幕後壞人宰了之前還要先給松平健喊聲[制裁]一樣,不同的是,一個廉價消費了東方文化元素(這點頗多人認同...),一個跟包公審案一樣快速灌輸了觀眾不正確的司法程序....

是沒覺得他想靠爭議紅,畢竟他從李小龍(和成龍?!)之後第一次成功打進美國市場,我們只能說他行銷手法正確(雖然在行銷上,去討論一個已經成功的案例對於未來創造成功是兩回事情)