很多古典音樂都會讓人聽了頭皮發麻,馬勒的交響樂就是代表.聽完馬勒的交響曲,心情不沉重的,不是聽不懂,就是演奏的太爛.另外,華格納的全本指環也是一部沉重的作品.誰說聽音樂不可以聽到頭皮發麻?當年春之祭首演時還引起暴動呢.

玩音響,聽音樂會,聽CD,都是一種興趣.沒有一種興趣比別種興趣高級,也不要開口閉口就說聽音樂會比他人玩百萬音響高級.

你知道以前音樂是誰聽的嗎?是有錢的貴族聽的,有錢的貴族出錢支援這些作曲家兼演奏家們.我有錢就把音樂廳跟音樂家通通搬回家,何必跑什麼音樂廳?那時可是音樂家趕場道有錢人家演奏,聽音樂的人可是不用出門的.就像以前中國的富豪把整個戲班請到家中演出一樣,我有錢還怕請不到好的戲班?一般人連最便宜的音樂會也聽不起.是錄音跟唱片工業把音樂平民化了.

你把"到電影院看電影/在家看錄影帶",跟"聽現場/聽音響"兩者互相比喻是不通的.電影不管在電影院還是家中,還是同一部電影,只是聲光效果有差.走進音樂廳,我經常只感受到你說的"真正的樂器音色和音響效果及和臺上音樂家的互動",可是我感受不到我在聽CD時,所受到的那份感動.我要聽音樂,而不是要聽音響跟舞台效果.

再說願意錄音的音樂家要比不願錄音的音樂家多的多,這又表示什麼呢?

熱門場次這樣的錢買不到吧,最少也要600~800,如果要還不錯的位置1600~2000應該跑不掉的,而且兩個月前就要盯了,不好買.

不只音樂會，像弟常看的舞台劇，晚點買就買不到好位子，要效果好的話，就得花多一點的錢...

上次看大衛魔術就花了好幾千元...

我想hxh167這位網友我聽你講的話我就知道你對音樂瞭解的程度,也許你周圍並沒有真正認識音樂的朋友.
(1) 我不曉得你真正對音樂藝術的活動參與多少又瞭解多少
(2) 貝森朵芙,史坦威,跟山葉鋼琴,奇美基金會珍藏的百萬名琴,跟樂器行買的便宜小提琴沒有所謂真實不真實的問題,只有音色與音質的不同.
音階正不正確的,有沒有走音,那是個人音感技術問題無關真實與否.
這幾句話是最實際的回答.
(3) [一流演奏家留下來的mono錄音,要更能夠聽到音樂的真隨],這是不變的事實,但是與我們所說的沒關係,這些錄音是珍貴的歷史紀錄與文獻資料,我手上就有一張J.Brahms 於1889年錄在蠟筒(Cylinder)的錄音.和他的說話錄音.
(唱片編號: Pearl 公司出版 GEMM CD 9909)
(4) 百萬音響的目的也就是希望在家中重現所謂音樂廳的現場演奏,那為何不直接去音樂廳聽現場演奏呢?(不知道你是否聽過所謂的百萬音響?)
(5) 你對歌劇魅影的經驗我只能說那是個案, 歌劇魅影我於1995和1998在紐約市45街Majestic Theater看過2次都非常好,不然怎麼可能從1988年演到現在.
N.Y是非常現實的,不好就馬上下檔.
(6) [很多古典音樂都會讓人聽了頭皮發麻,馬勒的交響樂就是代表.聽完馬勒的交響曲,心情不沉重的,不是聽不懂,就是演奏的太爛]? 請問你對馬勒的作品瞭解多少?什麼叫做代表? [華格納的全本指環也是一部沉重的作品]?你有聽完全曲,還是只聽過片段呢?它是那4部歌劇組成的?時間有多長?你清楚嗎?
(7) [當年春之祭首演時還引起暴動] 你清楚當時在那暴動嗎?在1913年5月29日於巴黎的香謝里劇院首演,指揮是 Pierre Monteu 經過120次的採排還是暴動,至於為何會暴動?樂曲有何驚人之處?請你弄清楚後再說.順便再告訴你兩個也是引起騷動的曲子
(R.Strauss :Salome) (B.Bartok:TheMiraculous Mandarian)
(8) [玩音響,聽音樂會,聽CD,都是一種興趣.沒有一種興趣比別種興趣高級,也不要開口閉口就說聽音樂會比他人玩百萬音響高級.]
這句話我覺得莫名其妙,因為我從來沒說過誰比誰高級,只是就事論事.
(9) [你知道以前音樂是誰聽的嗎?是有錢的貴族聽的] 你知道以前是多久以前,
(1)J.S.Bach(1685-1750):音樂之父,他一輩子都待在教堂演奏管風琴,最後印証了12平均律的可行性(12平均律並不是他發明)奠定了西洋音樂音律的基礎所以日後被稱為音樂之父.你有說到小提琴你知道小提琴調什麼律嗎? 西洋音樂除了12平均律外還有幾種音律?
(2)在西洋音樂史各種樂派(巴黎聖母樂派;威尼斯樂派,.羅馬樂派…….)這些樂派的興起全都是當時在教堂工作的音樂家所創立的,他們研究二聲部,三聲部
各式各樣Organum(奧干農),為往後幾百年的西洋音樂和聲學奠定了基礎.
他們不屬於任何貴族所有.
(3)從中世紀(Mediavel)文藝復興(Renanssance)巴洛克(Baroque)古典(Classical)
只有在古典(Classical)時期才有音樂家進入貴族家中(J.Haydn1732-1809)為代表.之後的W.A.Mozart (1756-1791); L.V.Beethoven(1770-1827) 就已經脫離貴族的資助而獨立出來,到了19世紀資本主義興起後音樂家甚至還有自己的事業,那時就已經平民化了..所以請你要講這些話時先把音樂史弄清楚,不要斷章取義誤導大家.
(4)[就像以前中國的富豪把整個戲班請到家中演出一樣] 中國音樂有分雅樂,燕(晏)樂,和俗樂.請把中國音樂史好好讀一遍.
*我實再不瞭解鼓勵大家走進音樂廳,聽現場演出和古代的貴族有何關係.

(10) [再說願意錄音的音樂家要比不願錄音的音樂家多的多,這又表示什麼呢?]
為了留名,留下紀錄,不然以後誰記得他們,和賺錢.(他們也是一般人).
(11)我想各位一定看過一些熱門演唱會的時況轉播或職棒時況轉播兜可看到觀眾如癡如狂的反應,大喊Encore ,當然你也可在家裡喊,但是你絕對無法感受到台上與台下的那種互動,這絕對不是百萬AV音響可比擬的.

其實我今天寫了洋洋灑灑一大篇,佔據大家的篇幅,只是為了回應hxh167這位網友的言論,因為網路是一個公共媒體,我不希望有人藉由這議題提出一些不成熟,似是而非的理論來誤導大家的看法.
鼓勵大家走進音樂廳,聆聽現場演出這是一件很單純的事,當然每個人可有自己的看法,但是有人甚至說我踐踏音響器材,高人一等,簡直是脫離了主題讓我覺得啼笑皆非.我以上所寫的大家可以去驗證對不對,也希望各位能多多給與指教.

(引言恕刪)

我只對這句話有意見.....

不是每個人，每個音響玩家都是「原音重現」的基本教義派....


PS.
如果只是要「原音重現」的，我會建議他不要把錢花在音響器材上了，那無異緣木求魚。

PS^2.
至少我就不是這種基本教義派的，但我也會去聽現場。

因為我認為，「聽現場」跟「聽音響」是兩件不一樣的事情，我不會希望哪一邊往哪一邊靠攏。

(例如「把音響調音調到跟現場一樣」，這我知道是絕對不可能的)

各有各的特色、各有各的優缺點，就這樣。

音樂廳,樂團,樂器,都跟音響一樣,在不同的指揮跟演奏家底下,都會產生不同的"音響效果"跟"音樂內涵".從小到大,你有多少機會聽現場音樂演出?一定是多不勝數.小學的樂隊,山葉的鋼琴班,高中跟大學的音樂社團.聽學吉他跟小提琴的同學拉給你聽.甚至是電子琴花車.這些都是現場.聽多了難道你還不知道什麼是好,什麼是壞嗎?


比音樂會跟音響,本來就是牛頭不對馬嘴,我都不知道你們這些人,到底在比什麼? [/B][/QUOTE]

你拿小學的樂隊,山葉的鋼琴班,高中跟大學的音樂社團.聽學吉他跟小提琴的同學拉給你聽.甚至是電子琴花車,來比才是真的牛頭不對馬嘴.

我要補充兩件事
以歌劇(Opera)為例,它是結合了 音樂,舞蹈,美術,戲劇,文學,舞台美工設計,及燈光藝術,這些種種的結合絕對不是在家裡看DVD就可囊括的.只有走進歌劇院親自聆聽才能感受的
我想萬里長城大家從小從教科書上的照片和TV中也常常看到,也知道它很壯觀,但是到底有壯觀只有親自登上長城才能真正的體會,如果有網友去過就可瞭解這種感覺.