《不見》：無止境的追尋

李康生首度執導的《不見》，在國內還未上映之前，就已捷報連連，還獲得釜山影展最佳影片「新潮流獎」，對於此片所抱有的期待與好奇，實在一點也不少。對於一個電影表演工作經驗豐富的人，執導的第一部作品究竟會是什麼風格？有什麼內涵？這些都是我極關注的焦點。

《不見》的步調不急不徐，敘事由兩個支線開始交錯發展，而後巧遇、融合。陸奕靜在公園匆忙失措的找尋走失的孫子，鏡頭似紀實攝影般隨著主角移動，真實紀錄著慌亂，慢慢進入主角錯愕、焦急的心境，隨著時間的流逝，尋找的腳步也漸漸緩慢、停止；故事的另一方，張捷翹課沉溺於虛幻的網路世界中，殺戮、虛無的遊戲持續進行著，忽然間他驚覺爺爺的失蹤，而展開找尋的過程。他們一個橫跨生死，需要靠外力協尋與慰藉，一個則封閉孤行的獨立尋找，即使如此，他們卻仍停留在原地，迷失於自我意識建構出的混亂。

在這兩種截然不同的找尋過程中，有很多的幽默，很多的無奈，很多細膩的情感拉扯，這些表現出了一種獨特的台灣現象；在這彷彿無止境的追尋過程中，展露出了人性的軟弱與悲哀，也看出親人間距離的疏遠。是不是真的要在逝去後才會懂得珍惜，對於「不見」了的事物，才會追思、珍惜、懊悔；又或者當你執著、執意於某些事物的追求，是不是你也如同片中的主角，在過度意識的催化之下，喪失了自己的理性思考，迷失在盲目的追尋，籠罩在迷茫的烏雲底下。

相較於蔡明亮的孤寂與疏離的特色，李康生則是人性關懷與社會觀察。我讚賞李康生的《不見》，不僅僅因為頗具風格的影像特色，還有他對於社會現象的觀察與批判，確切的點出了現代文明的通病。在汲汲名利的同時，惘然回頭，是否不見了、失去些什麼。在這位初試啼聲的導演身上，透露出一種驚人的成熟度，我欣賞佩服導演的意念與轉化為影像的功力。對於現代社會日漸的逝去的一切美好，或許從《不見》當中，可以一點一滴，重新再現與體驗。