翻拍於Wes Craven的原作。
這一次Alexandre Aja打敗了他前作《顫慄》的限制，交出一張漂亮的成績單。

我不打算從Alexandre Aja的美術結構、分鏡、構圖，鋪陳手法開始說起。
那只是本片營造氣氛的手段，而不是重心。
由於尚未接觸過原作，本篇的切入角度純粹由Alexandre Aja本身以及這部作品說起。

從《奪魂鋸》開始的反血腥劇情****、《恐怖旅社》中反應的社會、人性，《撕裂人》中
展現了獨特愛情觀。
恐怖片不再僅僅只是恐怖片。
似乎一定要反映現實，回歸到人本，而不是一切按照公式行走，可笑卻行之有理的
恐怖片世界。
一切好像只有血漿、性、暴力。

知名的電影大師，Peter Jackson早在他的作品中同時表現出了視覺以及理念。
不用我多說，那是《新空房禁地》(Dead alive)
不管提到什麼，我的文章中似乎都會出現George Romero。
是的，從1968年的《Night of the Living Dead》到2005的《活屍禁區》。
這是最典型的『非純恐怖片』。


純恐怖片，可以參閱《十三號星期五》、《月光光心慌慌》、《半夜鬼****》，
《養鬼吃人》這幾部系列作品中，部分作品。
近幾年的「純恐怖片」，如《德州電鋸殺人狂》、《恐怖蠟像館》、《活人生吃》等等


很抱歉吊了一堆很難上口的自創名詞，我只是想強調，有的導演拍恐怖片，不僅僅
只是為了用視覺特效、鏡頭驚嚇、美術構圖、配樂來取悅觀眾。


回歸到主題上，Alexandre Aja的前作《顫慄》就是一部單純的恐怖片。
的確，我給予《顫慄》很高的評價。
純恐怖片不代表負面、空洞、沒有內容的電影，然而，這類恐怖片存在的目的就是
給予觀眾刺激、驚嚇、快感，娛樂。
《顫慄》包裹著強而有利的劇情節奏、令人讚嘆的運鏡，無可挑剔的血腥鏡頭。
不過，卻缺乏了一個有靈魂的故事。

《魔山》除了在影像手法的更深一層進步之外，其主幹是一個比砍頭、破腦更讓人
不愉悅的故事。

故事的主角是兩個破碎的家庭。
一個是正常家庭遭到變遇後的不完整，另一個則是核子物變之下產生的不正常家庭。
故事性上如同兩個天秤，是等重的。
這不是什麼變態殺人魔都是該死的心理物理變態的故事。
只是最後一枚關鍵性法碼押在人類家庭上─因為我們大多數人都不是核子物變下的受害者。

開頭非常普通的受害者遭襲，看似了無新意。
緊扣著鄉村音樂之下不斷爆炸的核子試爆現場。
夾雜著畸形者照片不斷出現。
我想導演試圖提醒觀眾，不要只注意殺人魔是怎麼殺人的。

故事並沒有很深的批判性，只是公正的陳述兩個破碎家庭之下的衝突。
兩個家庭各有各的立場，沒有什麼對或錯。
這樣的故事，在血腥鏡頭結束後，留下來的不僅僅只有餘悸罷了。
而是留給觀眾一個可以深思的空間。