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加入日期: Jul 2005
文章: 623
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劉偉強：<頭文字D>將拍續集,明年開拍鄭問漫畫阿鼻劍電影
劉偉強：<頭文字D>將拍續集
來源: 資訊時報(廣州) 第25屆香港金像獎于上周六拉下帷幕，2005年香港電影的成績單也隨之派送完畢。各提名導演無論拿獎還是沒拿獎，新的一年新的計劃才是他們現在要面對的最大挑戰，同時也是媒體最關心的問題。雖然失落了金像獎最佳導演的寶座，但劉偉強和陳可辛的2006年工作日程早已排得滿滿的，他們知道觀衆正在等待他們下一次更漂亮的出手！有什麽好戲在前面等著大家？讓我們在這裏率先逐一預告：《頭文字D》續集、《雙城》、《阿鼻劍》、《Protéｇé》、《刺馬》……它們將是劉偉強和陳可辛在金像獎後爲大家準備的饕餮大餐，今天先送上劉偉強在2006年的雄心壯志。 《頭文字D》續集 “故事是可以拍攝很多集，例如說藤原拓海怎麽追回女朋友，加入新車隊，但我還沒想到方法把賽車拍得比第一集好看。第一集裏很多東西已經用得很盡，例如在器材和賽車手的表演，我還沒想到新的殺手鐧。” 資訊時報：《頭文字D》在金像獎得到很多肯定，這部電影對你來說是怎樣一個地位？ 劉偉強：《頭文字D》是我很多年前就很想拍的電影。我特別喜歡漫畫，例如《古惑仔》、《風雲》等都是由漫畫改編的。但很奇怪，我當時怎麽也拿不到《頭文字D》的版權，日本方面不肯放出來，幾經交接才拿到版權，是我拍戲這麽多年最辛苦的一部電影。拍之前有很多東西要準備，例如日本政府、民間，還有人的性格和溝通等問題，令你覺得很煩，一個詞就是繁文縟節。日本由於沒試過拍這麽大型的賽車片，所以製片方面很擔心，你要花很多時間和他們開會，要準備五六十部車，要花很多時間在汽車工程師上，改裝車，才夠馬力，因爲我們不是拍平路，我們要拍漂移，所以一定要足夠的衝力才可以前進，就不能假，不夠力就不能漂移。於是我們要請很多漂移的高手，又有溝通問題。這部電影的拍攝是最艱辛的，燈光組，演員，賽車手都處於一個很危險的狀態，也是我最緊張的一次。 資訊時報：《頭文字D》的賽車場面受到很多好評，會不會使續集拍攝更加困難？ 劉偉強：因爲我們知道電影出來後會面對怎樣的評論，大家都在看著你，他們已經看了太多的漫畫和卡通片，所以我的壓力就是一定要做得比漫畫和卡通片好看，要不那些漫畫迷就起哄說幹嘛要來看你。對這些，我們早有準備，拍戲過程中最花費時間的就是拍攝賽車那些戲份，每一場都有花招和殺手鐧。至於續集，當然，故事是可以拍攝很多集，例如說藤原拓海怎麽追回女朋友，加入新車隊，但我還沒想到方法把賽車拍得比第一集好看。第一集裏很多東西已經用得很盡，例如在器材和賽車手的表演，我還沒想到新的殺手鐧，所以怎麽拍那些車是最大的問題。(什麽時候會開拍續集呢？)還在寫劇本，我有時間就想一下，不會要求自己什麽時候開拍續集。 資訊時報：《頭文字》比較青春刺激，《無間道》比較灰暗？你自己對這兩種題材比較喜歡哪種？ 劉偉強：我沒有什麽偏好，儘量希望多點去嘗試，《頭文字》也拍，《無間道》也拍，現在又拍了《雛菊》，嘗試愛情片。我既不想被定型，也不想自己定自己型，希望多元化發展，我喜歡多樣化，新鮮感，不能說一個導演拍了《無間道》，他就永遠是這樣。 新江湖片代表 “那時候拍男性陽剛電影，有刀劍啊，爲朋友兩肋插刀啊這些東西就可以了，但現在不同了，依然要有情有義，但你可能會出賣朋友，然後又猛然醒悟，比以往的電影多了層次感，也許是社會文化的轉變問題。” 資訊時報：大家認爲你是新一代江湖片的代表，那你覺得你和吳宇森那個年代相比有什麽獨特的地方？ 劉偉強：我的電影裏與吳導演的電影一樣，也有很多兄弟情義之類的東西，但我會年輕一點。吳導演那些是長輩式的情與義，而我比較市井一點。其實《頭文字D》裏面也有情義的東西，例如杜汶澤對周傑倫那種感情，但現在和過去的教育不同了，時代也不同，就如張徹導演和吳宇森也很不同，我都接觸過他們。那時候的導演是高高在上的，那種環境是，大家都不敢接近他們的。但我現在不同，是很隨意的，因爲我要進入那些群體，才能發揮主導作用，這是隨著時代而轉變的。我們小時候是很害怕父母的，但現在卻與兒女在一起玩。 那時候拍男性陽剛電影，有刀劍啊，爲朋友兩脅插刀啊這些東西就可以了，但現在不同了，依然要有情又意，但你可能會出賣朋友，然後又猛然醒悟，比以往的電影多了層次感，也許是社會文化的轉變問題。這是一個文化現象，大家都在表現時代的變化。吳導演也是在表現那個時代的變化，例如長輩是分得很清楚的，現在就分得不清楚了。我趨向於寫實，很生活化，反映很多生活上的細節，而且要真實。 例如我們對表演的要求也是不同的，我是很討厭“表演”，只要看到演員“表演”我就叫cut，說：“你幹嘛在做戲？”這就是很不同的地方。以前的導演會說：“你怎麽不好好做戲，你的反應怎麽這麽小？動作再大一點！”我是一看到演員動作大了就要cut，這是很大的分割線。例如別人說鄭伊健不會演戲，當然，我一看到他“演戲”就cut，因爲沒有人跟朋友一起的時候是在“演戲”的，現在電影圈對這個觀念已經在做改變，但我們拍《古惑仔》的時候就轉變得很辛苦。或者你看周傑倫在《頭文字D》裏的演出，他就是現實中那個樣，他的性格已經主導了整部電影，所以沒有需要去表演了。以前的演員表演吸一口煙都要七情上面，做出猛抽一口的感覺，我看到這些當然要cut啦(笑)。 漫畫情意結 “明年又準備拍一部漫畫，叫做《阿鼻劍》。這個會是武俠片，我希望用六七十年代返樸歸真拍攝武俠電影的方法，像胡金銓的風格。” 資訊時報：漫畫的誇張表達和你要求的自然會不會矛盾？ 劉偉強：不會的。漫畫確實可以很誇張，但我會把自己的風格放進去，建造我的真實的世界。不過，我對漫畫真的有情意結，明年又準備拍一部漫畫，叫做《阿鼻劍》。不知道內地讀者有沒有看過，是臺灣一個很出名的漫畫家畫的，非常漂亮，是水墨畫的風格，很少見。我用了很多年心血去買，現在在做準備。找這個版權找了兩三年，期間也醞釀了兩三年，現在開始設計和造型。這個會是武俠片，我希望用六七十年代返樸歸真拍攝武俠電影的方法，像胡金銓的風格。那個年代的武俠片有一種很特別的味道，例如那些噔噔噔響的配樂和嗖嗖的刀劍聲，當然我也會用很多特技去包裝，《風雲》其實已經很科幻，但這次我要那種舊式感覺的電影，例如竹林的武打戲等，還有一些曆險的成分。我會很落力去拍這部電影，《風雲》至今也十年了，我十年沒有拍過古裝片，明年就會實行，現在已經在籌備。 資訊時報：內地現在很多大型武俠片都受到非常嚴厲的批評，你會不會有這方面的顧慮？ 劉偉強：我仍在瞭解市場，我本來以爲內地導演會比我瞭解內地觀衆的口味，但看到雜誌裏面對某些影片的批評，我就很希望知道內地觀衆的心態是怎樣的。我之前在內地比較受好評的一些作品例如《風雲》和《無間道》等，我就想爲什麽他們對我(的評論)會比較好，究竟我們是不是真的好呢？但我又覺得很奇怪，爲什麽那些電影可以收那麽多錢，但我的電影最多也就是8000萬，這是我很想研究的問題，我也打算深入去研究這個問題，爲什麽我拍得這麽辛苦也才收8000萬，但他們一邊被罵卻一邊收兩億(票房)。 資訊時報：票房對你的影響是怎樣的？ 劉偉強：我自認是商業導演，但其實不需要這樣區分，拍電影就是藝術了，只分收錢和不收錢的導演。很老實地說，我們看票房是因爲我們要生存，票房是影響我們生存和是否繼續有戲拍的因素，拍片即是樂趣也是我生存的一種方式，所以票房對我是很重要的，我不拍電影都不知道還能做什麽。我從1981年開始拍戲，到現在已經25年，跟金像獎一樣大，電影給了我很多東西，也使我可以現在幫一些想拍電影的年輕人，給他們拍戲的機會。例如拍攝高清電影，但所有這些是需要資金維持的，所以我不能有失，壓力會比其他一些導演大。我除了拍電影還想搞其他東西，要買攝影器材，我不買回來，那些小朋友就不會知道什麽是新的科技，例如HD，很多器材花費都很貴，大家(剪片的時候)也都很緊張，因爲太貴了。例如我想拍自己喜歡的題材，可能要花三年去找版權，然後籌備一年，這些都是要錢來支援的，所以我很看重票房的收入。 後金像獎 劉偉強篇 資訊時報：談一談你和全智賢合作的《雛菊》，這部電影算不算是你近年來的一次轉型？ 劉偉強：雖然這是一部愛情片，但不算是轉型，我一向都有拍愛情電影，例如《一見鍾情》、《不死情迷》等。《雛菊》是我一次很好的機會，因爲韓流很厲害，這三個演員都是韓國第一流的演員，編劇郭在容也是第一流的，他肯給劇本你拍，當然要去拍。這是我拍這麽多電影以來最開心的一部，和演員就如一個大家庭一樣，先不說他們演得怎麽樣，但大家都很享受拍攝過程。 與韓國人合作：韓國人喜歡複雜化，但我喜歡自然，而三位演員也很喜歡我這種不同的風格。 資訊時報：看到郭在容的劇本時，會不會覺得和香港風格很不同？ 劉偉強：韓國劇本確實很不同，無論是講故事、演繹的方法和手法都很不同，所以我大家要開會研讀劇本，我還要學韓語，雖然沒有可能一個字一個字去學，但起碼要學習跟劇本相關的東西。我剛看到劇本時也經常和郭在容討論，例如爲什麽叫“雛菊”而不是“玫瑰”啊，他也會反問我如何處理每一場戲。 資訊時報：你說過《雛菊》的主題是愛情，動作只是陪襯，那你是怎麽處理愛情戲？ 劉偉強：每個人心中都有很多愛，我們也曾經愛過很多人，所以對愛情的把握是天生的本能，但我會用自己的手法。韓國人喜歡複雜化，但我喜歡自然，而三位演員也很喜歡我這種不同的風格。他們在韓國拍戲不單止是七情上面，簡直是十情上面，他們也想改變。故事是說一個殺手與警察之間與全智賢的微妙的三角關係，我怎麽演繹才能使這段三角關係更加真實呢？劇本的戲劇味道已經很強烈，所以我只要把故事真實呈現出來就可以，所以我選擇了去歐洲拍攝。韓國演員他們在本土已經習慣了某一種表演方式，我希望他們在歐洲的氛圍下有不同的感覺，淡化他們本來的演繹。 推理片《雙城》：演員還沒最後定下來，我當然想是《無間道》的班底，但寫完劇本再說吧。 資訊時報：你今年確定的要開拍的就是梁朝偉和劉德華主演的《雙城》嗎？ 劉偉強：演員還沒最後定下來，我當然想是《無間道》的班底，但寫完劇本再說吧。現在仍是劇本階段，但我不知道什麽時候開拍，希望可以在聖誕檔期上映。因爲今年我想在香港拍戲，我去年離開香港太久了，去了日本，美國等地方，今年想留下。 資訊時報：《雙城》這個名字聽起來很有《無間道》的感覺。 劉偉強：這是推理片，不是警匪的，主要是推理和偵探爲主，是說有一個案件，越調查發現事情越嚴重，然後導致其他的發展。(兩個主角也會像《無間道》那樣一正一反嗎？)兩個角色沒有正反之差的，都是“踩線”才有戲做的。 資訊時報：這次參加金像獎和《無間道》那一次有沒有不同？ 劉偉強：今年的競爭很平均，不像《無間道》那年大家都說一定贏。其實那次很有趣，我也覺得我會拿獎，但到了現場反而會害怕。這次反而很平靜，但上次如果輸了我會死的，我會發癲的(大笑)。 |
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2006-04-11, 12:54 PM
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*停權中*
加入日期: Jul 2005
文章: 623
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採訪後記 最生活化的導演
劉偉強的工作室在觀塘工業區一棟簡陋的大廈裏，馬路上是梭梭穿行的貨車，樓下是汽車裝配店，不說的話，沒有人相信《無間道》三部曲正是在這裏誕生的。早上十點多，劉偉強還沒回到工作室，是他的寵物狗迎接了我。狗兒一點也不認生，摸摸它的頭，它就乖乖呆在你身旁不走了。坐在工作室寬大的沙發上，周圍的牆壁上貼著劉偉強一系列電影的巨幅海報，還有各種獎盃獎項，不過最顯眼的卻是無處不在的塑膠公仔和各類模型，使整個工作室就像一個的卡通模型展覽廳。忽然，小狗箭一般跑了出去，原來它聽到了主人打開玻璃門的聲音。隨後，劉偉強出現在我面前——黑色的眼鏡框，白色的休閒服，還有臉上那股即如長者般溫和又如孩童式淘氣的笑容。採訪的過程非常輕鬆，也許正如劉偉強自己自己所說，他是那種生活化市井化的導演，他喜歡融入群體而不是高高在上。然而，不僅僅是輕鬆，劉偉強還喜歡用各種身體語言與人溝通，當說到表演的話題時，他會站起來示範一些他認爲可笑或者精彩的表演，一邊示範一邊自己先大笑起來；在談到他最喜歡的漫畫時，他會馬上把漫畫拿出來給你看，告訴你裏面的畫工多麽精美；而如果在談到稍微敏感的話題時，他會嘟嘟嘴巴，作出一副思考的樣子，然後才慢慢回答你的問題。在接近一個小時的採訪裏，他的秘書進來了好幾次，要他馬上安排各種各樣的大大小小的事情，小如接送家人，大如出席電影活動，但他就是那麽笑笑地幾句就把事情搞定。這就是劉偉強——《古惑仔》、《風雲》、《無間道》和《頭文字D》的導演，典型的香港製造。市井而生活化，天馬行空卻腳踏實地，我們對他只會繼續期待。 |
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2006-04-11, 12:57 PM
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Major Member
 
加入日期: Feb 2002 您的住址: 台北
文章: 153
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阿鼻劍呀
這部只有半部的作品 好久都沒消息了 希望這次鄭問能夠順便把這部作品完結 以當時而言真的是有機會成為一部好作品 改編成點影的話應該自由度就很大了 可以讓導演自由發揮了
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秉持自信而活著吧 |
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2006-04-11, 11:08 PM
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