歷年來影展上放映的紀錄片始終讓我受益良多，其中尤以 《B級電影史》Midnight Movies與《美國夜驚魂》The American Nightmare兩部探討電影次類型、文化成形背後寓意，類型與時空背景的結合，最是精彩。《重金屬之旅》Metal: A Headbanger’s Journey與之相比，高下立判。

真要說起來，少年時期曾聽過一陣子Speed Metal、Neo Classical的我之於從來不看的恐怖電影來說，我對金屬樂倒還比較熟悉，但前兩部紀錄片觀影後的所獲反而勝出許多。其中原因何在？若論手法，這幾部紀錄片同樣都是以訪談加上紀錄畫面剪輯而成，沒有優劣之分，但差別在於《重金屬之旅》急著向世人大吐辛酸，想說的太多也太雜，以分門別類的方式想來各個擊破，反而在每個單一議題顯得篇幅不足，論點薄弱無力。

撒旦崇拜、黑色服飾、反社會、金屬飾品，這都不是什麼新鮮話題了。也許教會禁止三全音（Tritone）的使用，以及Metal中的古典根源對一些非金屬樂迷看來也許尚稱新奇，但Die Hard Metal Fans相信對此早已熟稔於胸。全片中真正令人感到驚豔的是當鏡頭訪問到戴面具的Slipknot團員以及Korn等，他們如何侃侃而談自己的破碎童年，充滿槍聲的週六夜晚，永難逃脫的悲慘環境，而這些音樂人又是如何將自己對於社會、出身的憤怒放進嘶啞怒吼與吉他撞擊中。

但導演沒有更加深入探討他們的出身，沒有更進一步地把攝影機帶進貧民窟裡頭，只是就此帶過，進入了下一個章節。由此可見，《重金屬之旅》並沒有一個真正想要探討的主題，而是想要成為一個給入門者的重金屬指南，一本淺顯易懂的簡易金屬百科全書，而這點從它的章節式結構與樹枝狀樂派分析便可看出。就此部份來說，《重金屬之旅》作為一部紀錄片本身的價值也不能算是高的了。

影片篇幅不夠、力道分散，看在非金屬迷眼中這些身著皮衣、高舉「惡魔之角」手勢的長髮硬漢自然顯得譁眾取寵，燒教堂、攻擊性言語的行徑也缺乏正當性，這是導演未深入挖掘議題核心之錯，而非金屬樂團所應揹負的原罪。不如就把《重金屬之旅》當成是一趟淺嘗即止的導覽旅程，好好享受這一趟Bumpy and exciting ride吧。

相對來說，台北電影節另外一部音樂紀錄片《戀戀伊斯坦堡》則顯得鏗鏘有力許多。Fatih Akin用攝影機拍下了土耳其的搖滾樂團、饒舌樂手、傳統土耳其音樂人、吉普賽樂手群像，看身處歐亞大陸夾縫中的當地創作者如何在近代西方音樂襲擊下，仍能保有本土音樂的音階特色與各式傳統樂器，與西方音樂共生並融合，同時添入對土地與政經文化議題（如庫德族文化遭噤聲）的關懷。雖然片中部份場景仍有作假的疑慮（聽起來不像現場收音），仍瑕不掩瑜。

最近DVD市場上推出了幾部音樂紀錄片，我想都是值得推薦的。U2將1988年的《Rattle & Hum》重新發行DVD版本，還有一部Martin Scorsese為了Bob Dylan所剪輯的《No Direction Home》。個人特別喜愛的是Metallica將〈St Anger〉專輯的三年製作過程全程鉅細靡遺用攝影機所紀錄下來的《Some Kind of Monster》，三名團員歷經衝突與磨合的過程，就算是非Metallica迷、非金屬迷看起來應也興味盎然，畢竟那說到底還是在講人與人的相處跟情感，面對創作時難以駕馭的內心魔獸。說是劇情片都不為過。本期Look DVD雜誌有為文介紹，個人是還滿想拿這部片去給一些樂團朋友看的。

稍早之前巨圖有發行一部《爵士浮生錄 Make It Funky》，是以現場表演結合紀錄片段、訪談，回溯紐奧良音樂的發源，以及六、七十年代黑人樂手遭打壓的黑暗時期，亦值得一看。