【音樂曲目】：

1.秋思幻想曲 李煒編曲及古箏演奏
此曲根據古曲《妝台秋思》的旋律和意境而作。
在[武林逸韻]一書中有《傍妝台》一曲，為浙江陳牧夫所傳西板四十九中之一，收錄在華秋頻的琵琶譜卷中。後李芳圓編南北派十三套大曲琵琶新譜，把五首情緒相近的小曲聯綴而成《塞上曲》，其中一曲即為《傍妝台》，並改名為《妝台秋思》，[武林]既今之杭州，[武林逸韻]既杭州地區一帶流行的民間樂曲。《妝台秋思》後也成為廣東奧地流行的民間樂曲。
李煒先生把此曲改編成為另一高雅境界。他刻意去描繪在落葉飛花的深秋時節，年少的公主觸景生情，幻想著歡樂和釋放的純真心態。
樂曲以較傳統樸實的手法，發揮南派古箏細柔輕點的演奏特色，把這首著名的古曲意境擴編加工，別有一番古典抒情幻想曲的風格。
李煒先生說：「我彈此曲時，就像在欣賞一本美麗的童話連環書。」在他的樂譜中這樣的文字描繪：
一位天真純潔、好奇羞怯的年少公主，
倚靠窗邊妝台，望著落葉飛花，
微微涼風，吱吱走鳥，
時而對鏡粉妝，時而對鏡漫舞，
自我欣賞，自我吟唱，
盼望著自由愛情釋放，
一聲破門而出，
公主放蕩，與天擁抱，與花共醉……
終歸，那是一場夢！
秋之心，愛之情，
人生難得一回陶醉，
世間難得一度自我。
李煒先生所創出的音樂意境是柔情清雅，運氣細膩，音色甜美，樸實淳情，但又卻能表現出年少的起伏心情與憧憬自由的渴望。誠然是難得佳作。

2.空山鳥語 劉天華作曲 宋飛二胡
樂曲描寫深山幽谷中群鳥縱鳴，生氣盎然的景象。作者以富於民族性的旋律，在民間傳統演奏手法的基礎上，運用專業技巧加以發展，構成一首結構完整富有詩意的樂曲，表達了對大自然的熱愛。

3.二泉映月 華彥鈞（阿炳）曲 宋飛二胡 李煒古箏既與伴奏
音樂以深沉憂傷的情感抒發了作者孤獨淒苦的內心世界，琴聲蘊含著憧憬，憂憤和對光明的企盼。

4.葡萄熟了 周偉曲 宋飛改革胡琴 黃俊肇鋼琴伴奏
樂曲旋律有濃郁的新疆民族風格。曲調優美流暢，熱情親切，描寫了葡萄成熟的收穫季節，新疆人民喜悅歡樂和載歌載舞的慶豐收情景。

5.陽關三疊 古曲 李煒改編及古箏獨奏
[陽關]為地域名稱，[三疊]為唱走三次之意。
《陽關三疊》是一首著名的唐詩古琴吟唱曲，它以王維絕詩《送元二使安西》的「送別」意境，表達了對離別知友的留戀，詩中「勸君更盡一杯酒，西出 陽關無故人」更抒發了友人之間「酒」的豪情和祝願。本錄音中由李煒先生現場即與改編彈奏的同名箏曲，就像在三分醉意的琴語中，以韻寄托著對故人的思念和昔日的回憶。
在樂曲開始的泛音之後，演奏者別出心裁地運用鉛筆橡膠擊奏，達到弦音柔軟而有力的空擴深沉效果，增加音色的變化和對比，使聽者感到達古而神秘的氣息。

6.花非花 黃自曲 三重奏：宋飛二胡 李煒古箏 黃俊肇編曲及鋼琴
這是中國近代偉大作曲家黃自根據唐代詩人白居易之詞而作的。意境超逸，甚合其名。

7.柳青娘 潮洲傳統箏曲 李煒古箏
《柳青娘》是一首潮洲音樂流傳樂曲之一，屬「曲牌」音樂，潮洲藝人稱之為「弦詩母」，有「輕三六調」「重三六調」「輕三六調」和「活三五調」死種。本輯錄奏是是「重三六調」三十板的「頭板」
（慢板）。以故潮州音樂祖師爺楊廣泉先生認為「它是所有」重三六調「中最經典的一段，更是潮州箏抓音行韻的代表，必修之道」。
傳說「柳青娘」是古代民間以歌舞為生和才貌出眾的女藝人統稱，以「柳青娘」為名的「曲牌」或「段子」所表達的樂意都與她們有關。
本箏曲表現了「柳青娘」的憂泣淒歎和清柔賢美。

8.彩雲追月 任光曲 李煒、黃俊肇編配 宋飛高胡 李煒古箏
呂畇初笛子 黃俊肇鋼琴 朱麗華大提琴 Jonathan Bernard, 李麗君擊樂
這是一首深受樂迷喜愛的中國民族流行音樂，與1937年任廣所作，幾十年來經歷了中西樂各種各樣的改編形式演奏，可謂中國音樂近代作品的代表之一。
在本輯錄奏中，為了豐富節日的色彩，特邀李煒先生組編和黃俊肇先生配器，以七人組合形式，試圖給聽眾帶來新的感受。樂曲優美的緩慢旋律，描繪雲月追逐，相互視映的大自然浪漫旋律景象。

9.漢宮秋月 山東傳統箏曲 李煒古箏
《漢宮秋月》是一首[大八板禮]的著名山東傳統箏曲，與其同名異曲的有琵琶二胡兩首，它是北派傳統箏演奏特點的代表之一。
李煒先生曾深得已故山東箏一代宗師趙玉齊教授的真傳和賞識，本輯錄奏的是基於趙氏的傳授版本，稍有與致處理。樂曲以純樸古雅的風格，表現了古代宮女秋月思念的淒涼，祈盼和憤慨的心情。

10.江河水 東北民間音樂 宋飛二胡
這曲表達百姓對苛政壓迫的辛酸感受，那哀傷的二胡琴音，正是人民苦痛及無助的心聲，使聽者惻然。
宋飛藝高術精，在音樂主體中，加插她借鑒「變管」的語氣演奏，並在樂曲前後加上她以二胡奏出的寒冷風聲，使這首音曲，更形淒切，那種憂怒無助之意境，更為活現。

11.野蜂飛舞 Rimsky Kosakov 宋飛二胡 黃俊肇鋼琴伴奏
此曲是蘇聯著名作曲家Kosakov之作。原出於他寫的沙王之故事歌劇（1899-1900）中之間奏曲。此劇是敘述一個皇子，變了野蜂，追刺害他的壞人，此曲常被改編為各種樂器演奏。在這裡宋飛改為二胡獨奏。趣味盎然

JVC公司為了讓一般消費者在聆聽CD唱片時，能夠最貼近原始錄音的風貌，盡量讓聲音還原至最接近母帶，並確保音質的純淨度，藉著最先進的K2（20Bit128倍超取樣）製作劃時代的xrcd（Extended Resolution Compact Disc）。發燒友勢必人手一張,是一款不得不推薦給發燒友做為評鑑音響的理想碟

XRCD來龍去脈

我們要對一位與 CD 奮鬥許久的音響界前輩-馬浚，致上敬意。馬浚原本在香港經營金弦洋行，專賣一些 Hi-End 音響器材，移居國外後繼續以金弦為品牌，搜羅世界上頂尖發燒錄音，以最好的技術進行數字化，分享給發燒朋友們。最早他發行 LP 與 24K金CD，其中最有名的是明星打擊樂團演奏的「卡門幻想曲」，這原是美國Moss唱片在1982年的模擬錄音，金弦不但請到 Doug Sax 負責重刻，還以180克厚膠發行 LP，同時也有24K的金 CD。此舉一炮而紅，馬浚開始找尋更多的發燒錄音，而24K金CD也在太平洋兩岸掀起一陣熱潮。
1992年音響界傳奇人物Keith Johnson與 RR唱片、太平洋音響軟件公司合作，推出了HDCD的編碼技術，這項技術在1995年的AES年會與拉斯維加斯WCES展覽中引起了軒然大波，眾人一致叫好。HDCD宣稱可將分辨率提高到20位水平，並有效改善CD的失真，有一期Billboard雜誌以顯著的標題寫道：「HDCD技術將成為數字錄音的標準格式」。沒想到HDCD遭到日本廠商抵制，最後落得雷聲大雨點小的下場。金弦適時的推出一些HDCD軟件，甚至成為極少數死忠支持HDCD的發燒唱片公司之一。後來金弦改名為FIM（First Impression Music），馬浚希望大家一聽鍾情，依然以HDCD技術加上24K金CD作為主打招牌。有幾張超級HDCD，還用上了24 Bit/88.2KHz的新處理器，並出版了Audiophile Reference的CD，還是值得買來試試看。可惜有HDCD譯碼器的唱盤越來越少，不，應該說CD唱盤越來越少了，馬浚也無法繼續苦撐，但他在後CD時代，找到了另一個新希望：XRCD。

完美的16位（1.2）

由於HDCD必須要對應的譯碼器才能克盡全功，對越來越多DVD唱機的用家來說，不一定能聽出好處。很早已前Denon的工程師就說過，有完美的16位，何必要20位？你知道很多專業器材，或者如Revox、Studer等音響產品，都還在用16位芯片嗎？XRCD可以說是完美的16位，不需要任何附加設備，在任何一部唱機上都能表現出CD的最高音響效果來。JVC開發的K2接口，包括了Mastering設備、製造工續、硬件與理論等多方面成果，目前只在Victor的音響上可以見到K2接口的運用。多年前Victor有一套旗艦的轉盤/數類轉換器，都用上了K2接口，有位音響迷自己從日本攜帶回來（售價貴到極點），據他說效果非筆墨所能形容。「新視聽」的主編陸怡昶也試用過裝有K2接口的DVD唱機，他印象深刻，直說那是數字科技的一大突破。至於是什麼突破，很抱歉，我也說不上來。

JVC官方的說法，過去唱片製作人拿到Sony的UMATIC 1630母帶（由3/4吋專業錄像機改良而來），或者較新的PMCD、DDP數字母帶，都會擔憂製成CD以後，到底損失了多少訊號。筆者也有類似的經驗，在錄音室聽到原始錄音母帶，與市面上發售的CD比較，簡直會懷疑自己的耳朵，或以為那是不同人的歌唱。但利用JVC的K2技術，製作人可以放心的睡大頭覺，最後CD成品與母帶的聲音幾乎難以分辨。K2接口仍然利用20位的A/D轉換器，並非買不起24位設備，但從24位降頻為16位，中間的損失怎不叫人膽顫心驚？K2所用的20位，128倍超取樣A/D轉換，動態範圍可達108dB，總諧波失真-96dB，有效頻寬範圍內頻率誤差小於0.05dB。

數字訊號經過K2接口，最大的作用是降低時基誤差。很有趣的現象，在CD時代大家斤斤計較Jitter，到了DVD時代，時基誤差對於高位訊號影響更大，但反而大家都不關心了。事實上唯有真正降低時基誤差，才能得到正確無誤的數字訊號，這也是K2接口的最大果效。在數字化過程中，JVC把訊號儲存在Sony的PCM-9000 MO光盤上，最後一連串的K2編碼，以及K2刻盤、壓片，全由JVC位於橫濱的工廠內進行，中間絕不假手他人。透過SDIF-2傳輸（Sony開發的數字傳輸技術，JVC認為比工業標準的AES/EBU更好），以及爾後的每個環節，JVC在時鐘位准與電源淨化上都下了很多功夫，確保數字訊號不受任何干擾。

由於這是JVC獨家技術，日本壓片成本又高，所以不論是JVC自己出版的XRCD，或是FIM的重刻發燒盤，價格都很昂貴。例如號稱是「爵士當鋪」完整版的兩張XRCD（XRCD 012、013），Master過程邀請到Prophone原廠（Proprius老闆的兒子另外成立以爵士樂為主的唱片公司）與日本三盲鼠的名錄音師Takeshi Tee Fujii助陣，售價要一千多台幣，我在香港看到時猶豫了好久，差點買不下去。這麼貴的XRCD到底有沒有效呢？我仍然找了幾張原版來比較，包括「Esther」（原版Atr CD001，XRCD01，有意還是巧合？），細川玲子Ayako Hosokawa精選集（原版TBM CD3008，XRCD011），日本三盲鼠精選集（金弦GSCD006，XRCD018），「當鋪爵士」（原版Proprius PRCD7778，XRCD012），「絲竹管弦」（原版Saydisc CD-SDL368，XRCD019）。

透明度與高頻延伸絕佳

在完全一樣的音響系統上，XRCD很明顯在透明度、高頻的圓滑延伸、立體感與珠圓玉潤的質感等方面，要勝過原版的CD。好透明的聲音，好乾淨的背景，絲毫不帶火氣與毛邊的樂器與人聲，這是首次聽XRCD者共同的印象。的確，相形之下，原來的CD都像有一層薄霧遮掩在聆聽者與演奏者之間，XRCD如同一陣風吹散了輕煙，眼前一片通清明朗。此外，音樂的背景變得更加安靜深沉，以細川玲子「惡水上的大橋」這首歌為例，前面有一組弦樂四重奏，歌唱者站在中間，原版的聲音比較暖調豐腴，弦樂共鳴感多一點，但換成XRCD後才發現，原版的樂器分離度不夠好，樂器形體感不夠清晰，背景的細微騷動也減損了定位的浮凸效果。

有了好的透明度，安靜的背景，錄音中原本的細節自然而然跑了出來。1976年一個冬夜在斯德哥爾摩爵士俱樂部中進行的現場錄音，很傳神的捕捉到香煙裊繞，酒氣瀰漫的氣氛，「爵士當鋪」因此多年來百聽不厭。在XRCD版上，現場的空間感更加明顯，樂手在舞台上的表情彷彿可見，台下聽眾啜飲咖啡或品酩小酒的細碎聲響，情不自禁的吆喝聲，還有侍者來回穿梭的走動著，這一切「實況」在XRCD版上都回來了。LP時代考倒很多人的「Esther」，原始錄音1972年在慕尼黑一家錄音室完成，慕尼黑愛樂的伴奏粗獷有力，旋律優美，1989年發行的CD依舊是音響迷的試金石。XRCD版給人的驚異是弦樂變得甜美滑溜，光澤亮麗漂亮，嗓音的磁性還是那麼迷人，所有稜角卻被修整得平順無比，好像用頂級的真空管器材一樣，三度空間感妙極了。

XRCD製作流程


三盲鼠的精選集中，我們則發現XRCD的低音更加凝聚乾淨，線條清楚快速，尤其是低音貝斯與鼓聲最明顯，鋼琴的音粒結實泛著光彩，弱音與強音間的動態對比幅度大，在轟隆樂音中依舊如絲綢般細緻平滑。低音漂亮，XRCD的高音同樣精彩！「絲竹管弦」這張CD原來是香港菁英獨奏團1981年的模擬錄音，國樂器有些聲音響亮（如鼓、琵琶），有些聲勢單薄（如古琴、箏、揚琴），動態對比本來就很大，加上樂器多偏向高音域，很難表現得好。XRCD版比原版更加清甜飄逸，一部份選自「大浪淘沙」的英國錄音立體感強烈，選自「夜曲」的香港錄音場面平淡一些，這些差距清楚可辨，還加上很寧靜祥和的氣氛與起落迅捷的節奏，非常精彩。

走馬說靚碟從 XRCD 到 XRCD2 日本JVC公司開發的 XRCD(EXTENDED RESOLUTION CD)這一先進的數碼製作唱片科技，在CD製作的各個環節都以獨創的主時鐘系統對時基進行控制，使CD製版的抖晃失真係數以及玻璃母模的組誤差係數有大幅降低，製版精度大幅提高，從而使CD製作中的保真度有了更好的保證。XRCD製品的一個大好處是重播時不需要使用特別的解碼器，即使在普通的CD唱機中播放也能獲得極好的重播效果，重播音樂的保真度、動態、立體感、清晰度和樂器的結像力、分離度等硬指標都是傳統CD製品所不及的。
　
1998年底，一直在不懈地追求更加完美的數碼音響科技的JVC又在音頻信號處理和唱片製造技術方面有了新的發展。這種發展的產物就是第二代XRCD技術，即XRCD2。XRCD2是在XRCD基礎上作了更好的改進。XRCD2製品重播時也不需要另外配置專門的解碼器，用普通的16比特CD唱機播放即可，但它能真正淋漓盡致地運用16比特CD機的動態與分析力，獲得最好的重播效果。XRCD2除了進一步加強主時鐘系統對時基的控制外，還在工作電源的淨化上下足了功夫。

以XRCD和XRCD2技術生產CD唱片成本很高，相應地有關CD產品的市售價格也就比較昂貴，比如在日本本土，XRCD2唱片零售定價為3885日元/張，而在我國國內，北京、上海、長沙等地的XRCD唱片市場零售價約為一般進口原版CD唱片價格的兩倍以上，如果是XRCD2唱片，價格還會更高一點，簡直是令人咋舌！如果"發燒"程度不是極高的話，遇到如此昂貴的唱片，恐怕誰都會敬謝不敏的。話雖如此，仍然有那麼一些發燒唱片廠家看準了XRCD和XRCD2的市場，不惜工本地向JVC申請它們的使用權，也有那麼一些唱片發燒友和CD藏家甘願花大價錢來虔心羅致陸續上市的每一張XRCD和XRCD2唱片，因為在他們的心目中，"凡是XRCD唱片，必屬無上天碟"！

簡介XRCD唱片優化技術?最近很多發燒友都問到市面上越來越多的XRCD是什麼？到底與普通CD有什麼不同？為什麼那麼貴？究竟是否如21HIFI介紹的那樣靚聲呢？現在就為大家解釋下什麼叫XRCD。

XRCD使用JVC獨家開發的K2超級數字編碼器，進行模擬/數碼的轉換，這個20bit，128倍超取樣的模疑/數碼的轉換器，可提供108dB的動態範圍，±0.05dB的平直響曲線，並極大的消除了低電頻信號的諧波失真。

由日本JVC所研發的之K2雷射定位錄音技術，是一種傳奇性的方法，對於消除雜音及任何可能在CD唱盤之雷射光學讀取器的差異，都予以消除。這樣的技術使得原音得以忠實呈現。這個產品已經由JVC以K2超級模擬母帶系統，重新製作母帶。

經K2超級數字編碼器編碼的20bit數碼信號送入SONY PCM-9000光盤錄音機中，20bit的信號在加工過後再轉成16bit，K2數碼系統在20bit轉成16bit時，保留了低電頻信號的完整性，也保證了真正16bit錄音的範圍。

16bit數碼信號經過EFM（8-14調製）編碼被送至JVC另一個K2雷射刻錄系統，這個刻錄系統與K2超級數字編碼器系統一樣，為使XRCD的數碼傳輸更為穩定精準，製作XRCD的所有設備均經過獨立隔離濾波的電源供應器，減少系統運行時不純淨的交流電對數碼的雜波干擾。

由於XRCD全部按照16bit/44.1KHz的CD標準製作，所以不需特殊的CD唱盤或譯碼器就能明顯展現出與眾不同的優越性。

日本JVC大廠 2003年最新技術--XRCD24編碼技術(由XRCD進化到XRCD20，目前又有這XRCD24)最先採用的是由FIM馬老闆在和喇叭花唱片公司老闆所合開的LIM所發行的喇叭花重刻專輯中所使用，其突破24Bit的母帶處理技術，讓XRCD24邁入最高聲音再生境界，並宣稱聲音超越LP(注：這不一定，死忠的LP迷一定不同意^_^)，這首四張在發燒友界和古典愛好者都屬於收藏級的專輯(老RCA唱片公司時代)，目前已進口。

XRCD24 相容所有CD player(簡單的說就是要讓任何CD唱盤能發揮出24位元的動態解析能)，也是世界首次使用24Bit直接母帶保持最高音質，製作過程徹底排除外部影響因素，保留純淨音源，全程製作生產過程專人嚴格管理，可謂是CD制式規格最終極的聲音表現。

SACD及DVD-Audio制式已面世數年，各大硬件廠家也相繼推出相關的機種。可惜的是，許多大型軟件（唱片）公司不是無動衷就是反應遲鈍，有些不長進的更趁機翻箱倒櫃，找出半世紀前的母帶，印製SACD。這類SACD光碟雖然是鹹魚翻生，卻以生猛海鮮的價格出售，實在令人不齒。要真正發揮SACD的優勢，當然得採用DSD的方式錄音，才能夠將SACD的威力發揮得淋漓盡致；翻制舊母帶，只能當成音樂歷史文獻。由於SACD及DVD-Audio軟件的腳步緩慢，因此CD仍是人們欣賞音樂的主要媒介。


CD是二十多年前的產物，由於當時數碼技術的局限，其規格當然不能與SACD及DVD-Audio相提並論。為了提高CD的表現，音響工程師費盡心思，從材料至數碼處理等多方面著手，先後推出了金CD，HDCD，XRCD，XRCD2等。其中，以XRCD2的表現最佳，價格也最貴，但卻最受歡迎。原因很簡單，沒有好的音源，多昂貴的音響系統亦屬徒然。


「山窮水盡疑無路，柳暗花明又一村」。原以為XRCD2已是CD的極限，不料JVC推出了XRCD24，將CD推向新的高峰！


據JVC的資料顯示，XRCD24的音色極像黑膠碟，但卻沒有黑膠碟的缺點，如：雜音等。它的音質通透，音樂感、動態、高低頻的延伸均勝過黑膠碟！因此，XRCD24又以「超級模擬音響」（Super Analog Sound）自居。


開創XRCD的兩位JVC工程師的姓氏，都是以K字母行頭。因此，亦被稱為K2雙雄。他們先創了K2 XRCD，後來又將XRCD雙重處理，成為XRCD2。經過三年嘔心瀝血的研究後，推出了K2 24bit母帶處理技術，轟動全球！


據JVC透露，XRCD24以先進的科技，將24bit的數碼訊源灌入16bit內，令16-bit的PCM音響變為真正的24bit的音效。雖然許多專家都認為不可能，但JVC卻以科學的方法證明了這個事實。XRCD24的最大的優點是，它可以在任何CD機上播放；不像SACD光碟，必需得在SACD機上才能夠播放。


母帶的處理，是XRCD24的精華所在及科技突破！一般激光唱機，如：CD機、SACD機及DVD機等，都是以石英（Crystal）為激光的發射提供數碼時基，在製作光碟時，亦是如此。石英的優點是便宜，缺點是不穩定。它會產生數碼抖擺，引起失真，劣化音質。JVC進一步指出，由於石英的抖擺與不穩定，若以它控制激光束射向月球的一個目標，其誤差可以達到十萬哩！若改用「銣」（Rubidium）的話，則保證準確命中目標！因此，衛星發射、洲際飛彈等，都一定採用「銣」；而XRCD24在制模的過程中，亦同樣採用了「銣」。據JVC表示，其結果是音效得到了驚人的改善！因此，JVC驕傲地宣稱，XRCD24比任何制式更準確了十萬倍！


XRCD24如此神乎其技，又豈能不試？


最近，著名發燒唱片公司FIM以LIM作為牌子，推出了XRCD24光碟——Growing up in Hollywood Town。資深的發燒友相信還記得，這是發燒錄音公司Sheffield Lab在一九八零年所錄製的。當年我由於剛到社會上工作，實在無法負擔如此「昂貴」的黑膠唱片，只能隔著玻璃櫥窗望碟止渴。二十三年後的今天，手上拿著Growing up in Hollywood Town的XRCD24光碟，百感交集。回首當年，一個月只能買一、兩張唱片，因此每張唱片都聽到滾瓜爛熟；如今擁有的唱片多了，聽唱片的時間卻反而少了。


一得必有一失，自古皆然！


Growing up in Hollywood Town共收錄了九首曲，總播放時間只有三十分鐘，實在沒有良心！但平心靜氣地想想，很多時候，一張六十分鐘的CD，好聽或常聽的也往往只有那一、兩首歌。於是，心裡就平衡得多。


這張CD所收錄的歌曲雖然不多，但好聽的也不少，如：Amanda，The Rose，Love Letter，The Portrait，Growing Up in Hollywood Town等。


我最喜歡的是The Portrait，內容描述的是母女情。歌手Amanda McBroom的演繹絲絲入扣，感人肺腑，相信會觸動許多傷心的魂。此外，Love Letter在一分四十五秒開始的薩克管演奏，音色如訴如泣，銷魂蝕骨！


這張XRCD24的聲音圓滑、柔和，舒適，高頻又不失光澤及細節，具有濃濃的黑膠唱片色彩。尤其是Dusk裡的鈴聲，劃破長空，晶瑩剔透，充滿了金屬的質感，非常真實。就憑這幾下鈴響，相信很多朋友已忍不住高喊：夥計埋單！

如果你一向喜歡XRCD，那XRCD24則肯定是你的最愛！

很不錯的介紹喔！
這一張應該很貴吧？