2003.10.11 民生報
　

記者麥若愚／報導


金馬季節又要來臨，以「報名制」遊戲規則做評選的金馬獎，實在無法檢視兩岸三地年度最優的華語電影，今年大陸官方施壓，與大陸合拍的港片如「戀之風景」、「雙雄」不敢報名 (怕影響在大陸上片)，但正統的大陸片如「小城之春」、大陸地下電影如「盲井」卻堂而皇之報名 (大陸上過片或根本無法上片，製片人不怕死)，這樣遊戲規則下的金馬獎，「玩」起來真的有意思嗎

大陸電影華表獎、金雞獎、百花獎，陸續要開獎，大陸國產電影今年百家爭鳴，各項電影獎競爭激烈; 香港電影金像獎明年4 月才頒，以「無間道2、3」為首的港產電影工業，創作活力時而驚人; 反觀台灣國片，年產量不到10部，除了靠藝術導演撐場，完全看不到能拍大型商業片的導演，台灣金馬獎的定位應該要重新思考。

金馬腳步漸近，身在台灣的電影觀眾，除了看星光大道上的熱鬧明星，對兩岸三地華語電影的現況了解多少 台灣國片凋零，台灣觀眾對華語電影態度也冷漠，除了「金雞」、「無間道」話題性港片有人看，其它港片乏人問津，青春喜劇「六樓后座」，台灣導演拍不出來，台灣觀眾也不捧場; 大陸電影呢 今年還算好，「幸福時光」、「英雄」、「小城之春」、「巴爾札克與小裁縫」、「天地英雄」都上了戲院，但大陸電影年產量近百部，從主旋律大製作到環保、民族、戰爭、緝毒、反黑、家庭、感情各種議題電影，甚至有仿效好萊塢技術的雄心壯志，但十之八九台灣觀眾沒聽過。

香港電影今年的企圖心依然旺盛，「無間道」系列愈拍愈圓熟，續集已拍出「教父」格局，從「無間道」跟風衍生的「黑白森林」、「雙雄」，都圍繞忠奸警匪，但男星卡斯並不重覆，顯示港片有成功的明星制度，「金雞」從花街女神看香港歷史變遷，劉德華光著身子拍的「大隻佬」居然講禪學佛理，「大丈夫」反制男人感情走私偷腥，「PTU」有杜琪峰最拿手的警匪黑色荒誕，「心寒」講醫生病人警察間的推理奇案，楊千嬅的「新紮師妹」爆笑到續集，連楊千嬅的緋聞男友鄭中基，也能以「龍咁威」發出票房威力，「千機變」砸大錢捧Twins蔡卓妍、鍾欣桐的手筆，讓人望而生羨。

但港片今年拉出「矛盾」警報，大陸電影政策對港片放寬限制，包括: 拷貝配額、合拍條件、內地開設戲院等，用意在強化中港華語電影的市場競爭能力，卻也受大陸拍片向來保守束縛，某些層面削弱港片創作空間，今年合拍片如「老鼠遇見貓」、「我家有隻河東獅」、「百年好合」，都出現不同程度的水土不服窘狀，杜國威的「五月八月」講日軍侵華歷史，葉童兩度遭日軍輪**，煽情與矯情，都到了慘不忍睹地步。港片北上拍戲，光是現場收音就出現難題，粵語、普通話的隔閡，遷就其一都顯得格格不入，同樣情況出現在杜琪峰、韋家輝來台灣拍「向左走向右走」，主角粵語現場收音，事後配國語，形成聲音情感差失。

大陸電影今年百家爭鳴，第五代的張藝謀、陳凱歌、田壯壯、滕文驥、吳天明，第六代的何平、何群、婁燁、張元、路學長、賈樟柯，新銳的楊亞洲、陸川、黃宏、張揚等都奮力開片，從主旋律大製作的「鄧小平」、「周恩來萬隆之行」、「首席執行官」、「天上草原」，展現商業製片魄力的災難片「極地營救」、「驚濤駭浪」，特殊題材如特種部隊訓練的「衝出亞馬遜」，廣播事業發展史「聲震長空」、蒙古英雄「嘎梅達林」、農村片「荔枝紅了」、民營企業故事「背水一戰」，到賀歲片「絕對情感」、「一見鍾情」，題材變化多端，好演員一大缸子。

大陸電影的問題在地大幅僚，著作權觀念尚淺，人民看慣了盜版光碟，難養成進戲院習慣，「綠茶」戲院還沒下片，正版DVD就上市，官方正從知識份子大學生著手教育，大學生電影節巡迴校園放片並投票給獎，近幾年搞得有聲有色，斯琴高娃的「世界上最疼我的那個人去了」，倪萍「美麗的大腳」，奚美娟「法官媽媽」，李春波「女孩別哭」，姜文「尋槍」，黃宏自編自導自演的「二十五個孩子一個爹」，都在大學校園受到好評。

台灣電影最慘，電影工業瓦解，市場機能崩盤，這一年台產國片沒幾部，我個人欣賞的只有林正盛的「魯賓遜漂流記」、鄧勇星的「7-11之戀」，還有王維明用數位替公視拍的「真實影像」，鄧勇星有拍好看商業片的潛力，王維明說故事的方法有法國片味道。

華人社會今年最大的事件是SARS，香港馬上集合陳可辛、周星馳等大堆頭導演合拍「1:99」，還有三段式的「非典人生」; 大陸拍SARS電影更積極，「38。C」、「驚心動魄」、「隔離日」、「以南丁格爾名義」、「記住」好幾部，只有台灣電影沒動靜，一貫反映台灣導演與社會脫節，不掌握社會脈動的特質。