之前在 amazon 上看到。
我也對第一部感到很好奇。

第一部好像是攝影集.
第二部是Alan Rudolph導演的[輝煌時代](The Moderns, 1988), 尊龍也有演出, 有空再將劇情Post上來.

第一部是 卡波拉籌的資金 為他幕後班底工作組 發行的兩部電影。
完全玩的是以長時間拍攝塊放的地球大自然生態攝影 造成革命性的影像攝影 例如：現在廣告片 或紀錄片 單一鏡頭 城市瞬間的車輛流動 日出日落...火車站中 人群 ３６ 小時像螞蟻樣的快速行走 我相信大家都很熟習吧?
這部電影 長達一百分鐘 配上卡破拉老爸的實驗電子樂 造成很奇特的感受 但是反覆看下來 會讓人兆成神經奔潰 我這輩子只看過一遍
不過我最近買了該組同時期的三區片 黑神駒 光那場馬與小孩 那段孤島 靠音樂無對白的交流 讓我感動又興奮 建議大家買來收藏吧

第一次看到這個名詞, 不過, 經 BEE 兄解釋, 恍然大悟, 其實, 這樣的手法, 很多影片已經運用上了~~

koyaanisqatsi 官方網站:
http://www.koyaanisqatsi.org/

順便節錄三段說明 (KOYAANISQATSI = life out of balance)

KOYAANISQATSI, Reggio's debut as a film director and producer, is the first film of the QATSI trilogy. The title is a Hopi Indian word meaning "life out of balance." Created between 1975 and 1982, the film is an apocalyptic vision of the collision of two different worlds -- urban life and technology versus the environment. The musical score was composed by Philip Glass.

KOYAANISQATSI attempts to reveal the beauty of the beast! We usually perceive our world, our way of living, as beautiful because there is nothing else to perceive. If one lives in this world, the globalized world of high technology, all one can see is one layer of commodity piled upon another. In our world the "original" is the proliferation of the standardized. Copies are copies of copies. There seems to be no ability to see beyond, to see that we have encased ourselves in an artificial environment that has remarkably replaced the original, nature itself. We do not live with nature any longer; we live above it, off of it as it were. Nature has become the resource to keep this artificial or new nature alive.
.................
KOYAANISQATSI is, after all, an animated object, an object in moving time, the meaning of which is up to the viewer. Art
has no intrinsic meaning.

koyaanisqatsi就是大名鼎鼎的機械生活,配樂是極簡大師菲利普葛拉斯.

亞倫魯道夫(Alan Rudolph)導演的[輝煌時代](The Moderns, 1988), 故事背景是1920年代的巴黎, 是流浪/頹廢/幻滅的美國藝術家的天堂. 主角是個在奮鬥的畫家, 平日依靠製造偽畫為生. 他的好友是紐約派駐在巴黎的專欄作家, 從事觀察1920年代風起雲湧的藝術運動. 畫家有他的創作掙扎, 作家有他的悲觀厭世, 在這些主題後面, 還有藝術家妻子與畫家的曲折戀情.

亞倫魯道夫的個人風格非常獨特, 可是叫好卻不叫座. 他的作品經常參加國際影展, 但是並不受觀眾的青睞, 所以成為片商眼中的票房毒藥. 他的電影通常沒有機會在台灣上演, 這部[輝煌時代]還是依靠尊龍的名聲才勉強排上檔期, 不過票房仍然是很悽慘.

喜歡爵士樂那種慵懶意境的人, 不妨找幾部他的片子來看看, 說不定會喜歡上他的調調. 對我而言, 他的作品偶而品嚐一下倒還可以, 經常看的話可能會生病.......

PS: 劇情簡介部份內容, 節錄自焦雄屏"閱讀主流電影".

AMAZON上review說的4:3問題...好像很嚴重
而最後一部NAQOYQATSI尚未發行，不隻會否有三合一的機會在另外作處理
我前禮拜在敦南誠品有見到其原聲帶
印象中是SONY發的

一般人比較知道亞倫魯道夫(Alan Rudolph)的作品,大概是1987年的
made in heaven..天上人間吧,劇情講述一對在天堂相見想戀的男女
,由於女方按規定去投胎,男方決定也下凡去找他,如果在男方30歳生日
結束之前找到女方的話,就會永遠在一起(如果沒記錯的話),主題曲是
we've never danced(未曾共舞),之前有出過vcd,前一陣美國說要重
拍,不知目前情況如何了?