國語流行歌的制式化已經比70歲阿公阿婆夫妻檔的性生活還欠缺變化了，15秒前奏，人聲唱到1分20秒，過門，間奏，副歌進，間奏，結束。每首歌聽起來都差不多是編曲機下的產物，好吧！編曲無新意再看看歌詞，彷彿是作詞者一邊拿著國語日報辭典一邊告訴自己：『今天就來寫首押ㄠ韻的歌吧！』於是乎好到鬧吵跳找告等字...湊成一篇歌詞，妙的是這些湊成的歌詞還往往以描述愛情為多，似乎台灣人民的生活就在『你愛我可惜我不愛你』『分手後依然思念你我夜夜想著你』『你跟我的過去是否就是你跟她的未來』『愛在心底痛到胃裡』『背叛是我倆之間不可說破的秘密』...這些照樣造句以及換句話說裡浮浮沈沈。


就是因為長久以來唱片界這樣搞，許多意識抬頭的聽眾不甘心被搞，於是不買國語流行歌，又不耐聽又無保存價值，純粹賣歌手的臉，有啥好買？於是乎唱片公司出猛招---翻唱外國歌曲，音樂錄影帶也仿效外國的，一切都是外國好。然而事實真是這樣嗎？難道台灣人真的一點創作能力都沒有嗎？難道一定得跟著外國人的腳步猛追才算迎合進步？沒人看清事實的原點及真相嗎?


說穿了，因為作這樣的音樂好賺錢吧！我弟的工作就是創作音樂讓唱片公司挑，每次他把做好的音樂讓我試聽時我真的很難控制我的顏面神經，我微微地搖著頭：我不喜歡這個。幾次之後弟弟終於問我：『為什麼外面的人都覺得我作的音樂很棒，只有你們不喜歡？』我丟給他一堆cd，有電台司令，平克佛洛依德，U2，後裔，黃耀明，陳珊妮等等：『聽聽他們的編曲』弟弟聽了幾次之後告訴我：『你真笨，如果我這樣做音樂根本賣不了錢，我要做出市場喜歡的音樂先再來作我想要的音樂。你懂嗎？』我想我真懂，懂了為什麼每年不同的唱片公司都會推出差不多一樣的歌手，唱著差不多一樣的情歌，拍著差不多一樣的音樂錄影帶，說著差不多一樣的宣傳詞，賣了差不多一樣的銷售成績，再差不多一樣的自唱片界消失。


也許有人說：『你這小子，崇洋媚外，專說金毛的好。』非也非也，我一直很喜歡區雪兒，張文華，陳宏一拍出來的音樂錄影帶，尤其是區雪兒的作品一出現，幾乎不必看導演的名字都能知道是區的作品。這樣子的導演使人佩服，用運並尊重自己的原創性，創造出個人的特色。這種態度用在人生上我也覺得挺屌的。


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