轉載民國五十二年六月二十一日自立晚報的「為樂蒂鳴冤」一文
可為觀影參考,主文有提到當時的黃梅調電影是用舞台劇的方式來演電影
是值得注意的重點
{舞台劇的表演方式比正統的電影表演方式來得誇張}:
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「梁祝」一片空前的成功，其原因當然很多，例如導演手法的高明，剪接的合適，場景的莊嚴美麗，鏡頭的靈活，音樂的悅耳，歌聲的動聽等等，都是重要因素，每一環節稍有細微缺陷，就會影響到整個的成就，除此上有兩點最主要的因素必須特別指出：
一、「梁祝」演出型態成功－「梁祝」片中所有人員之動作方式，統以國劇為準繩，所以舉手投足，進退轉側，均有優美的旋律，爽心悅目，增加效果，換言之「梁祝」是一部運用第八藝術（電影）演出的舞台劇，具有舞台劇之優點，復有電影場景，以及特殊效果等等之真實感，引人入勝，百觀不厭。
二、是男女兩主角（凌波反串山伯應視同男主角）配搭的美妙，外貌上樂蒂是麗質天生標準古典美人，凌波反串小生瀟灑脫俗，又正好雙雙年齡身份是合乎劇中人，演技兩人均極精湛，內心有戲，型之餘外，演來逼真，於是劇中人之喜怒哀樂，隨時控制了所有觀眾的情感，此是最高的內在藝術表現，不可多得，我們試為閉目演出，成功已經一半，加以想假定英台不用有端莊嫻靜氣質的樂蒂來演，或者山伯不要假男子凌波，而改一真正大男人，用粗聲大氣的男生來唱黃梅調，您說你的觀感和聽覺，會有何等的變化，所以他兩人的搭檔，真是珠聯壁合，是本劇成功的最重要的關鍵。
我之所以要為樂蒂鳴冤之理由也在此，因為在戲中演技之經純可謂公力悉敵，無法軒輊，就戲的份量言，「十八相送」是兩人共同的，「回十八」是山伯的，「樓台會」又是共同的，「哭墳」卻是英台的，也是半斤八兩，為何現在有一些人似乎有點偏愛凌波，而稍稍漠視樂蒂，我以「梁祝」迷的資格，要替樂蒂小姐不平代為抗議鳴冤。
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