PCDVD數位科技討論區 - 瀏覽單個文章 - 推薦大陸導演賈樟柯的作品《站台》

日前看到這位來自彼岸同好寫了這篇評論介紹，頗有感觸，也去買了此片雙D5學術研究版來觀摩，認為值得推薦給喜愛電影的同好參考。
本片的風格類似侯孝賢早年的風格，透過片中劇團的流轉，呈現大陸社會基層1978-1989知件的變化，劇情中也出現不少當時熱門的港台流行歌曲，對於聽著這些熟悉曲調長大的人而言，看到同樣的聲音激起的另一種影響，感慨萬千。
本片也是大陸當局的禁片之一，如同姜文的《鬼子來了》、張藝謀的《活著》，彼岸的同好是透過copy自日版的DVD來觀賞此片，希望大家的目光集中在《英雄》的同時，也多留意其他的小品。
本文作者出身東北現居北京，是位直爽豪放的漢子，出生於70年(5年9班)，對台港流行樂壇的發展與人物熟悉到如數家珍，小弟在其面前深感汗顏，其評論寫來頗為深刻，是篇極佳的導讀：

如果再回到從前——《站臺》電影音樂篇

Go!Movie論壇天天歡顔

賈樟柯的名字是偶爾在報端看到的，只知道他被譽爲中國第六代導演，而且還憑著《站臺》這部電影獲獎無數，但對於國內導演不敢興趣的我根本沒能引起任何興奮點，再加上他那繞口難記的名字，要不是那次與GO鎮的弟兄們聚會時Will_fly說起這部影片，估計它就真的就會在我的緩存中被傾空。當最終的字幕在我的眼前滑過的時候，我驚奇的發現往昔歲月中的點滴回憶都被一段段音樂串連起來，仿佛自己也變成了那個拿著歌本唱歌的鍾萍。因此對於我來說，這部電影其意義並不是去共同體味和經歷一場普通得不能再普通的悲歡離合，而是讓自己的心迹隨著音樂再回到從前。
影片把時間定格在文革的末期，當滿車人學著嗚嗚的火車轟鳴聲的時候，似乎也在預示著這輛人生列車已經駛離了車站，但哪里才是你的站臺？你又會在哪里停靠呢？這是每個從那個時代過來的人都曾經面對的一個困惑。
音樂閘門是隨著“妹妹找哥淚花流”而打開的，儘管那只是從電影院的大喇叭裏傳來，但我卻可以感受到它仿佛是從我的心底發出的，甚至可以觸摸得到，只可惜當時金雞獎沒有設立最佳電影音樂的獎項，否則王酩會當仁不讓地拿下，相對於這首歌曲，插曲“絨花”卻更顯堅毅，這一剛一柔中間確實張顯了王酩的作曲力度，也讓《小花》隨著歌聲記憶在這一代人的心中。那時自己應該是10歲，是不是也算給自己的第一個十年留下的紀念品呢。
收聽“敵臺”的那個片斷有些誇張，且不說山西那塊是否真的開放到那樣（只有在北京、上海、廣州等），看看那收音機就知道了，哪里可能收來短波呢？不過鄧麗君絕對是我們這代人心中的偶像。記得家裏有一架老式的答錄機，是上海的一位叔叔給帶來的，應該是82年左右吧，當然還有幾本翻錄的鄧麗君磁帶。不知道爲什麽，我竟然很少去聽，現在會想起來，十有八九是害怕中“靡靡之音”之毒。只是多年以後一個百無聊賴的夜晚，下樓租了一張《甜蜜蜜》的VCD來看，當自己隨著旋律不由自主地哼唱著的時候，我才不得不承認這種韻味早已在我心中有千千結了。
聽著崔明亮大聲地唱著“再過二十年，我們來相會，老婆七八個，孩子一大堆”，我也會心地笑著，畢竟自己也曾這樣唱過。七十年代的人是空虛和迷惘的一代，當他們突然發現前方不再有有目標，自己的理想竟然是那虛無飄渺的實現四個現代化，而且自己的社會觀、價值觀都要重新“改造”的時候，你會發現自己真的是一無所有，其實我們何嘗又不是很可憐呢，在蒼茫的大海上，沒有航標燈，也沒有人告訴呢航線，對與錯就全靠自己的雙腳了，弟兄們，還記得你那時心中的夢想嗎？
拿著答錄機、穿著喇叭褲、跳著搖擺舞絕對是當時的時尚，“啊成啊成啊成吉思汗”的歌曲現在聽來不免幼稚可笑，但它注定地要成爲我們的精神符號。在歌聲中，他們瘋狂地扭動著自己的身體，沒有任何姿勢可言，只是爲了發泄，爲了逃避，聽著傳來的“哇哈哈”的笑聲，我不知道是歌者在自嘲還是在嘲笑那些在困惑世界中的你我。第二次這首歌的響起是張軍因鍾萍的出走唱起的，面對自己心愛姑娘的離開，張軍終於爲自己的任性和懦弱付出了代價，酒醉的歌聲裏面傳達的是更多的無奈，當他把磚頭落在鍾萍家門口的時候，也許是爲了讓自己的愛情不再丟失，卻沒有想到這條單純的愛情線他再也難以逾越了。
一盤劣質的錄音帶，一個破卡車上的“音響”，“長長的站臺，寂寞的等待......”，主題曲終於在一次走穴的車輛抛錨時候唱起了，沙啞不羈的聲音裏面是對未來的渴望，是對目標的追求，當遠處有火車駛過的時候，他們像孩子一般奔跑著，呼喊著，火車終究有停靠的站臺，而他們的站臺在哪里呢？
七十年代人的愛情是內斂而不失瘋狂，深沈而不失執著，當已經成爲稅務員的尹瑞娟聽到收音機傳來“是否”的時候，身體裏面的躁動又讓她沈醉在往昔的回憶中，“是否這次我將真的離開你　是否這次我將不再哭，是否這次我將一去不回頭　走向那條漫漫永無止境的路”，她依舊還是忘不了那段愛情，依舊還是愛著明亮。如果說“站臺”承載了整部電影意義的話，那麽“是否”絕對是對這場風花雪月的最好詮釋。
影片最後的畫面頗耐人尋味，明亮懶懶地倒在沙發上，仿佛是一列長途跋涉的火車終於疲憊地停靠在站臺上，而一個新生命卻在整裝待發著，隨著水壺嗡嗡的鳴叫，似乎又在提醒著他火車又要出發了，可是他依舊沒有離開的意思，只有那個孩子對未來充滿著希望。
最後想說沒有想到這部電影的音樂是來自一個叫半野喜獸的日本人，但配樂似乎只有兩段，一段是中國古典樂器的笛子獨奏，由於是運用了山西民歌和地方音樂的合成，因此我總能聽到趙季平的影子；另一段是小提琴和管弦樂的合奏，感覺上是對自己前途的無助，對現實生活的無奈，但主題上不是很鮮明。在音樂的運用上也有一處bug，不知道大夥是否聽得出來，明亮走穴後回到汾陽老家，當他和母親邊吃飯邊說話的時候，外面傳來的音樂竟然是“好日子”的曲調，相隔10年的音樂莫非有乾坤挪移大法。

PS:下班路過家門口的時候，竟發現食雜店的老闆那破舊的答錄機傳來了“男人愛瀟灑，女人愛漂亮”的歌聲，我走過去，故意在他家買了一瓶啤酒回來，借著微醺的酒意寫下以上文字，僅獻給所有70年代的兄弟姐妹們。