擁抱Embracing
河瀨直美Naomi Kawase│Japan│1992│Color│Video│40 min
1995 山形影展國際影評人費比西獎最佳提及獎
垂乳女 Tarachime birth/mother
河瀨直美Naomi Kawase│Japan│2006│Color│Video│43 min
2006 維也納國際紀錄片影展、台灣國際紀錄片雙年展
1997年，河瀨直美獲得坎城金攝影機獎的《萌之朱雀》在金馬影展曝光之後，這位以紀錄片起家的女導演，便成為台灣影展中的常客。河瀨直美的影像作品中，蘊含了東方的詩意美學與生命探討，同時也將實驗電影的語彙與紀錄片的手法，融入劇情片的創作形式當中，最新的作品是《殯之森》。
河瀨直美1989年畢業於大阪攝影專門學校電影科，她的作品總是與她自身成長息息相關。因為父母親離異，河瀨直美的父親很早就離開她，於是尋找父親，便成為河瀨在1992年所拍攝的首部影片《擁抱》的主題。在河瀨剛進入學校時，老師便教導他們，關於拍攝這件事，要選擇一些自己不能逃避，必須要去面對的事情。當時，在河瀨的世界裡，那個主題便是她的父親。父親的缺席，成了她拍攝的動機，對於帶她來到這個世界的人一無所知，如同她對自己生命的不確定性。《擁抱》記錄了她尋找父親的過程，本片與兩年後的作品《親親婆婆》（Katatsumori），皆在1995年的山形影展亞洲新潮流（New Asian Currents）放映，雙雙獲獎。
2006年的《垂乳女》，河瀨原本希望能夠從懷孕的第一天起，全程記錄到新生命誕生的那一天，但這個想法卻在拍攝過程中有了新的轉換，如同她所說，她發現這不應該只是關於這個「小生命」的故事，其實在很早之前，它就已經成為一部關於生命間緊密相連的電影了。如同直譯的英文片名《新生/母親》，影片記錄下導演生命中過去與未來的兩位主角，她的母親/養母/祖母，與她的兒子。12年前的作品《親親婆婆》，導演第一次把鏡頭焦點放在她的祖母身上，12年後，隨著兒子的出現，新生與衰老相互映照，時光的流轉裡，看到了生命的延續。
相關網站： http://www.kawasenaomi.com
Embracing was the first film that Naomi Kawase made, the film that she filmed her search for her father, who left home when she was a child. On April 24, 2004, Naomi Kawase had a son, Mitsuki. Following Japanese tradition, she gave birth on a tatami mat, assisted by a midwife and surrounded by all her family. As soon as the umbilical cord was cut, she tools up her camera and films every day her child and her ninety-year-old grandmother. With this highly emotionally affecting 《docu-diary》the filmmaker continues to reflect on the world around her, her origins and the future.
十七歲 Seventeen
迪第葉•尼昂Didier Nion│France│2003│Color│Video│83 min
2004芝加哥國際紀錄片影展
這部影片本身的命運，猶如童話裡的灰姑娘，影片拍攝期間一直找不到資金，連當時依規定幾乎得資助所有法國影片的Canal +都棄它而去，理由是誰會想看一部由名不見經傳的導演拍攝，關於一個什麼都不是的17歲男孩的紀錄片？最後影片是在國家電影中心與歐洲藝術電視台（Arte）的資助下完成。但是，Arte首播的當晚，所有電影圈的人都在問：Didier Nion是誰？愈來愈多的疑問、讚美與聲援，終於讓這部原本不被看好的紀錄片排上院線，甚至現身在各大影展當中。
Didier Nion於1959年生於法國，先是傢俱木工，隨後因為對電影的喜愛，開始擔任克勞德•梭特(Claude Sautet)、盧貝松等導演拍片時的現場的小工，業餘時候則開始拍攝八釐米影片，直到後來成為攝影師，1996年起開始拍攝紀錄片。他喜歡說那是一段很長的「學徒時期」，就像《十七歲》裡的主角Jean-Benoît一樣。而這個「學徒時期」將一直持續下去，還是像Jean-Benoît一樣，他得學習面對從青少年轉變為成人的不適應、面對在世界上找不到自己的位子恐慌、面對失去親人的痛苦…。
電影藉著近距離的拍攝，晃動與忐忑不安的鏡頭，一路跟著男孩看來失敗的生活。他焦躁且情緒化，一邊希望自己不要糊里糊塗地過一輩子，卻又缺乏自制力。隨著影片的拍攝，導演開始介入男孩的生活，拍攝者與被攝者角色關係逐漸混淆，導演在男孩的身上看到了自己，因為他們有著同樣的成長背景，都是在父母離異，與父親暴力的陰影下長大。他注意到男孩不會說：「我爸爸朝自己頭上開了一槍！」，而說：「我爸爸離開了…」，父親的缺席，似乎成為了他成長過程中失敗的藉口。他們兩人都有某種隱藏在內心無法言詮的創傷，都想藉由拍片的過程證明自己的存在，駕馭大人的語言、駕馭電影的語言、駕馭自己…。
Didier Nion說自己在當木工時學到如何給與木頭豐富的質感與生命力，在這部影片裡，Jean-Benoît正是這塊逐漸找到自信與智慧的木頭。而他自己，就在影片的最後一個鏡頭，神奇地，底片正好在片盒裡耗盡，光暈一閃，屬於電影的，終究還是歸物理、化學和光學。只是它奇妙地成為陪伴的場域，感動，是因為我們都在裡面找到了自己。
Didier Nion was born near France's Seine River in 1959. He has worked extensively as a camera operator and technician, notably for such directors as Claude Sautet, Luc Besson, and Josianne Balasko. His films as director have been selected at Lebanon's documentary festival, the Estates General of Documentary film festival in southeastern France, as well as at festivals in Rome, Sao Paulo, Locarno, Cannes, Tiburon, and beyond.
外太空九號計劃Plan 9 from Outer Space
艾德伍德Ed Wood│USA│1959│B&W│35mm│79min
「我們對於你和我即將用下半輩子的時間所生活的未來都非常的感興趣，請記得，我的朋友！未來所發生的事，會影響我們的生活。...首先，讓我們告訴你那致命的一天所發生的故事...我的朋友，希望你能承受得住，那些盜墓賊是來自外太空的事實嗎？」沒錯，這迂迴的說明，即為《外太空九號計劃》的開場對白。
原名《來自太空的盜墓賊》(Grave Robbers From Outer Space)的《外太空九號計劃》，多年來在影史最爛科幻電影的寶座上遲遲不肯讓賢，原因是這部電影從劇本、特效、道具樣樣皆爛，且還爛的離譜，因此成為永垂不朽的「經典」。而這一切的功勞，完全得感謝一心只想拍片、對電影付出全力的導演：艾德伍德 (Edwood D. Wood Jr.)。
1924年出生的艾德伍德，1947年進入好萊塢工作，以寫劇本跟拍攝電視為主。1950年起，艾德伍德以獨立製作方式，開始以超低成本拍攝當時所風行的類型電影，然而部部作品皆慘不忍睹。其中爛的最經典的，該算是這部他於1959年自導自演的《外太空九號計劃》了。
影片中的角色像是科幻恐怖片的典型大集合，外星人、僵屍、吸血鬼、巨型怪獸…連番上陣，連和艾德伍德長年合作、在拍攝當時早已過世的演員Béla Lugosi，居然也在影片露臉。故事敘述外星人為了阻止人類繼續發展足以毀滅整個宇宙的致命武器，因而執行一個「九號太空密令」，計畫讓死者復活成為僵屍，且受控於外星人，造成人類生活上的混亂。荒謬且毫無說服力的故事，愚蠢僵硬的角色，雞同鴨講、不知所云的對白，碰上在拮据經費下看來粗製濫造的特效。其中最厲害的，算是以凱迪拉克的車輪鐵盤當作飛碟，不過這個創意倒是讓艾德伍德相當自豪。艾德伍德過世兩年後獲得了影史上最爛導演之封號而讓他聲名大噪。更因為提姆波頓與強尼戴普合作，向他致意的傳記片《艾德伍德》，肯定了他非主流的影響力。
相關網站： http://www.edwoodonline.com
PLAN 9 FROM OUTER SPACE is Ed Wood's unintentionally hilarious film in which aliens plan to take over the world by resurrecting only three corpses. Horror icon Bela Lugosi died during production and was replaced by a chiropractor who hid his face behind a cape. The film also features Vampira and wrestler Tor Johnson. Quite possibly the best bad movie ever made, PLAN 9, with its hubcap flying saucers on strings, is sure to entertain.