日日夜夜 Day Night Day Night
朱力雅•羅提Julia Loktev│USA│2006│Color│35mm│94 min
2006 坎城影展導演雙週青年導演獎、2006 芝加哥影展最佳導演獎。
電影開始，車上的她不斷地在嘴裡叨唸著人總會死。她走出長途巴士車站，被人接應至位在紐澤西的小旅館梳洗、吃比薩、等待，為自殺攻擊做準備。然後，帶著裝滿炸彈的背包，她走向人潮聚集的時代廣場…。

近年來全球拍攝了許多以自殺炸彈客為題材的電影，獲得金球獎最佳外語片的巴勒斯坦影片《天堂此時》(Paradise Now)，以及同樣以女性自殺炸彈攻擊者為主角的印度片《恐怖份子》和《Dil Se》，故事皆圍繞在自殺炸彈攻擊者行為背後的政治動機。但本片中這個讓我們無法認定種族，又沒有明顯口音的年輕女孩，究竟為了什麼原因要犧牲自己，觀眾卻始終無法得到答案。導演刻意地選擇不去探究其背後原因，讓影片呈現出一種分裂與撕離，一個分崩離析的世界與信念的瓦解。

導演Julia Loktev對於本片的聲音設計極為用心，唸書時曾擔任地下電台DJ的她，創作初期即以聲音藝術的作品為主，也讓她對於聲音極為敏銳。在拍攝電影時，她對於聲音的要求遠遠大過於對影像的琢磨。她很清楚影片不能參雜任何音樂，音效才是主角。從東岸飛到西岸，她請到與名導葛斯范桑合作的音效師Leslie Shatz設計音效。由於影片所描述的是一個生活中的意外行動，為了呼應整個情節，導演刻意做出一種意外的聲響劃破寂靜的感覺。影片的前半段，便企圖減低圍繞她四周的聲音，而在影片的後半段，則讓觀眾聽到她所感受的環境聲音，紐約城中的激烈聲響，似乎已將她重重包圍…

Julia Loktev在俄羅斯聖彼得堡出生，九歲隨著父母移居美國。第一部紀錄片《Moment of Impact》以貼近被攝者的鏡頭紀錄下她父母的家庭生活，一舉拿下日舞影展的最佳導演獎、法國真實影展大獎、捷克卡羅維瓦利影展最佳紀錄片等三大獎項。本片是她的第一部劇情片。她的錄影裝置作品曾在倫敦泰德現代美術館、德國慕尼黑市藝術之家、日本水戶藝術館展出，影片被紐約現代美術館收藏。跨領域的背景讓她得以異於常規的思維去處理聲音與影像的敘述邏輯。直到目前雖然只有兩部電影作品，但都是各大影展的搶手貨，一位非常值得期待的藝術家。

A 19-year-old girl prepares to become a suicide bomber in Times Square. She speaks with no accent; it’s impossible to pinpoint her ethnicity. We never learn why she made her decision -- she has made it already. We don’t know whom she represents, what she believes in – we only know she believes it absolutely. The film strips the story down to its existential core. It focuses on microscopic movements, the smallest gestures, an economy of banal details.

Inspired in part by a story in a Russian newspaper and playing off a history of Joan of Arc films, the film transpires on the girl's face. The minimalism of the face is confronted with the visual and aural noise of the city. Faith comes face-to-face with the possibility of failure.



騎士的漫遊 Honor of the Knights
亞伯•塞拉Albert Serra│Spain│2004│Color│35mm│110 min
2006坎城影展導演雙週、2006都靈影展評審團特別獎。
本片改編自西班牙大文豪塞萬提斯的代表作《唐吉柯德》，雖說改編，導演Albert Serra只是以《唐吉柯德》中的兩個情節，作為本片的創作基礎。導演以兩位非職業演員，擔綱演出主角唐吉柯德與他的僕人桑丘，捨棄小說中任何具戲劇衝突的情節，刻意地呈現兩位主角旅程中，看似不重要的每日生活，影片所強調的是小說中沒有提及的部分，也是受到日本國寶級大師小津安二郎的拍攝風格影響，亦是導演向他的前輩致敬。極簡的對白，靜謐詩意的影像，深遠的長鏡頭，誠如導演所說，唯有做此選擇，才能呈現電影之美。

低成本的拍攝方式，全片沒有出現任何的人工造景，綿延無盡、完全未經人為破壞的荒野，是兩位主角旅程中唯一的場景。羅伯布列松的《聖女貞德》，則是激發他以如此簡約手法完成影片的原動力。電影裡所保留的小說情節，雖然在整個故事裡並不是那麼重要，但卻鏗鏘有力且蘊含詩意。導演也試圖以片中的兩個小說人物，以及在鏡頭背後的真實人物－－演員或是整個劇組，相互對照形成有趣對比，藉此達到混淆的效果。如此作法，是因為導演企圖運用真實生活中的唐吉柯德，完成第一部關於《唐吉柯德》這本小說的電影；或是反過來說，他試圖創造一個真實生活中的歷史人物，而這個人物也許就是當初激發塞萬提斯寫下《唐吉柯德》的靈感人物。如此實驗性的改編方式，企圖讓觀看者能感受到電影強烈的真實感，也是導演所認為本片的精髓之處。

導演Albert Serra主修西班牙哲學與文學理論，從小就是影癡，但未學過電影。曾完成多個劇本並與朋友拍攝短片，本片《騎士的夢遊》為他的第一部劇情長片，深獲國際影展肯定。今年三月，目前立場已稍嫌保守的法國《電影筆記》，破天荒地以跨5頁的篇幅，分析這部Albert Serra初試啼聲的影片，認為本片在電影發展面臨極大困境的今日，試圖以與正規電影機制區隔的方式，開闢一條電影真正該走的路。一部以mini-DV拍攝的古裝片、結合鬼斧神工的大自然色彩，和已少有人聽懂的西班牙加泰隆尼亞方言，Serra完成這部既不協調、又令人耳目一新的怪片。他追求如巴索里尼、法斯賓達、高達等導演在拍片時所犯的「錯誤」，以對電影正確語言的自我放逐，來描繪兩個自我放逐的人物。巧妙地運用mini-DV粗糙的質感，去摸索平凡與崇高的界線。

The film Quixotic is a free adaptation of the Quijote. The essence of the film lies in the recreation of a moral atmosphere, independent from any notion of dramatic progression; a stylised performance by the actors which avoids a psychological approach; and a symbolic meaning of the seeming unimportance of everyday life.

Quixotic aims to develop a new approach to historical film-making. It seeks to connect with different ways of understanding cinema, to be the direct heir of the experimental paths taken by 60's directors - paths forgotten by directors such as Ozu, Buñuel, Bresson or Menville followed. This project is dedicated to all of them. Our artistic work strives to be an example of the absolute engagement they had with cinematic art, because this art guides our work and indeed our lives.