你談的現象比較接近 實際狀態.....所有的錄音就是"觀念問題"..台灣跟日本的音樂錄音師從很早就是師徒制..而不是理解教學..所以早期 都是歌唱者 聲音特大...一大習慣了 由Mono 到今天多音路時代還是沒人去改...因為大家都是這樣嘛...日本香港台灣 皆是如此..俗話就是觀念很土。
美國流行樂 從 50 年代 到八零年代的顛峰..不管是哪個派別，主唱聲跟樂器伴奏幾乎是互輔..隨音樂堆砌而去取捨伴奏和主唱音量的大小。
而亞洲 不是用思考去錄音..日本土到用音響工程計測表來量表現出"審慎嚴謹"的態度那叫"錄音噱頭表演"而不是觀念藝術上的認知。

另外製作方面..整張 CD 製作人為了表現花了錢..如請了很多樂師甚至交響樂團..在整張碟 的歌曲 都用的滿滿的..可把聽音樂的人聽到累死
沒有聽覺休息的機會...這是音缺乏藝術修養另一種 "土"的表現。
早期我有接觸這個行業..你跟那些學工科的技術人員談 "觀念" 一點用都沒用
...萬一我正好我是執行的客戶負者人..就是跳到控制台上 推一遍給錄音師看..讓他"感覺"差異點..母帶做完 當場叫我的人員護送母帶交貨..不然三更半夜他睡不著..又開夜工把他修正回去 : D 可怕!! 真是防不慎防...
美國最大的音樂錄音觀念改革時代 是在 七零年代末期 的 MOTOWN 唱片公司..加強 Bass 部分的音量跟技巧 後跟進的是所謂費城音樂走華麗風格.伴奏的編曲也是歌曲中的主角。

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隔海的 英國蘋果公司 披頭有了自己主權 他們甚至在錄音時 嚼者口香糖 聊著天吸者大麻..採取開放風格的錄音創作...主要的是 在錄音方面有可信的班底..歌唱者跟樂手則盡情發揮 整體的自然調從成品中表現出來。因為他們的帶頭 ..美國白人歌手也跟進....因為錄音環境專業....
幾個下午的錄音混音就會生產出 不少百萬金曲。

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亞洲最重要的問題是缺乏音樂的創作人才..封面印者"創作" 那是寫好看的...實際上全是抄...抄編曲 抄外國風格..為啥沒人創作？ 因為學音樂的人 養成教育師質缺乏...只有模仿功能。
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ps:Queen 的錄音在各方面都是頂級的。 懂不懂音樂有沒有好音響 不妨弄張來 聽聽。 Queen 的成員全是英國皇家古典音樂學院 畢業 改投入流行音樂的...要他們不去創作改革簡直很難