10世紀末20世紀初,舞台表演,馬戲團,戲班等娛樂產業正是最輝煌的時代,人們最盛大的休閒就是去劇院戲台看舞台劇歌藝表演,帶著一家大小看期待了好久才巡迴到的大馬戲團,或最少可在在慶典廟會時搭台出演的野台戲.....

電影及留聲機乃至黑膠唱片的出現讓"正統"戲曲表演者非常地不能接受,剛開始認為那只是新鮮一陣子就會消退的玩意兒,威脅不大,那些也難登大雅之堂,這個階段是看不起"新"玩意兒的....

電影在進步,新的戲劇表演手法讓觀眾著迷,黑膠唱片開始有"製作"的統一模式,讓聲音保留得更逼真...此時出現一些勇於接受新事物,可以調整自己來適合新事物的表演者,他們拍了電影,灌了唱片....
他們在"正統表演者"眼中是異端,倍受打壓中求生存....但是在一般人眼中,這是一種表演型態的革命....

於是,"正統表演者"在革命中只能愈來愈消退,數以萬計的團體解散,或是躲到鄉里巷間成為非主流,成為為了"保護"文化而被輔導補助的對象....只留下一些菁英型的,他們也是轉型轉了心態才成為菁英型的....

革命後,電影事業成了主流,唱片事業成了正統....主宰著娛樂事業的兩大版塊,電影明星及歌星藉現場表演來維持"身價",讓下一個作品更好賣....僅剩下的小小縫隙方容下早期"現場表演"的倖存者...

20世紀後期,另一場革命又起....

可重寫的錄音帶發起媒介的小小騷動,讓黑膠唱片刻製廠有些受傷,不過並未影響到整個行業型態....

錄影帶利用電視這個媒介掘起,它被人拿去拷貝電影而分享出租,這倒是重傷了電影播映業,讓大電影院關了門,電影業開始反抗....然後乾脆順應潮流,也提供用錄影帶播放的正版電影....不過也並未嚴重影響到整個行業型態....

CD出現了,直接把黑膠唱片宰了....LD,VCD,DVD出現了,把錄影帶出局了,同時也讓傳統電影院消失得更快....甚至當可重寫光碟出現了,整個電影及唱片行業型態是有了因應及調整,但基本型態還是沒有改變.....

電影及唱片行業基本型態: 製作產品-->出售產品營利-->創作者表演以維持知名度-->再製作

早期現場表演行業基本型態: 創作表演-->觀眾買門票-->再創作

不過....真正的革命卻由MP3及Mpeg4 加上網路的"聯合部隊"打起,這次不只是"媒介"改變而已,而是整個連根的變革,跟當年電影及唱片行業革命一樣,是整個型態的改變....賣"影音產品"的型態恐怕已經不容於新的事物了....

十年河東十年河西,當年的現場表演型態又回來了,"Live現場"是唯一無法完全複製的,縱使拍攝下來轉成DVD節目,觀眾還是想"親身親眼親觸"現場,這種感覺沒辦法用P2P傳遞,用螢幕看就是少了股味兒.....

與其抵抗網路,反制p2p,禁絕MP3....是否該考慮轉守型態....如同卓別林在劇場不行時,轉到電影開了一片天,如同歌廳老闆為旗下歌手灌製唱片.....

利用網路讓歌紅了,再讓歌手現場表演,以現場門票收入來代替唱片產品收入,是不是比較像轉型?...至於電影是否也可以類似的方式為之.....誰也不知道會如何轉型,但現代的"傳統"電影及唱片行業活脫是被革命的對象,如同百年前那次的大變革,週期來了....順應變革也許有路活,逆勢而行恐怕真的是死路一條....版權? 著作權不等於版權,創作不等於版權,這波革命正是直打"版權"....

我一直認為,版權是扼殺創作的凶手,包著糖衣的毒藥....