我覺得這一個文章一定出自於國人之手, 只可惜是在對岸才有在發表這個內容, 貼出來給大家看看? 看看這個變態的社會到底變態到什麼程度? 也為我們的將來感到憂心....

注意您的心態, 我們是懂得自己檢討的民族. 不然就當我前面的話都沒有說. 片名中因翻譯之不同, 有不同的名詞.


台灣電影：你倒底要自慰到什麼時候？

　　作者：暗地妖嬈　來源：網易娛樂

　　現在我們總是力捧周星馳出來的每一部電影，然後順帶罵罵王家衛的《2046》如何爛，跟著全中國去討厭章子怡以為那是流行，接著就嘆息香港電影一舉不振，看看張愛玲的小說就以為能評全部文藝片，曉得蔡明亮就當自己是對藝術電影瞭如指掌了，白靈一把老皮老臉穿個透明也能當熱門。我們這兩年對於電影的情感是極奇怪而無聊的，而和我們只隔一灘淺水的台灣，那曾經出過《暗戀桃花源》、《搭錯車》、大部份我們熱愛過的瓊瑤電影，讓我們一哭到底的《媽媽再愛我一次》的寶地，如今的慘淡與荒涼卻從沒有人去關注。

　　今天很偶然地看了《十七歲的天空》，看得我想把電腦砸了。自從李安的《喜宴》上桌後，同性戀題材變得不再禁忌，而是隨著這部電影的名聲張揚起來了。於是有了後來的很多諸如《豔光四射歌舞團》之流的電影，連難得拍個關於成長故事的《藍色大門》也非要拉上一個關於同性戀情結的話題。再看這個《十七歲的天空》，完全就是同志青春偶像版的電影，把同志放在一個輕鬆到輕浮的地步，然後再裝模作樣的按上個完美結局，這樣的電影讓我哭笑不得。

　　台灣也許是離日本太近，受到這個小島國那些極端變態思想太嚴重了，所以拍什麼也非要戴上個「同性戀」的內容，彷彿這樣做就能把電影變得有深度。《夜奔》也就罷了，反正就是打著文藝到底的旗號在表現同志情結。陳國富的《徵婚啟事》中也非要劉若英的好友最後自曝自己是同志，《候鳥》裡邊歸亞蕾也一臉憂心重重地跟女兒講懷疑她老公是同性戀。《美麗的故事》裡兩個女孩在大談特談帥哥和初戀之後覺得找到了知已，於是知已變成同性戀。張艾嘉後來大概也怒了，人人都能同性戀，老娘我照樣也能玩，於是《20、30、40》裡面讓李心潔吻她的好朋友，本來就是描寫普通女人的心態心事，可是像給初生嬰兒嘴裡強塞進一個酒瓶一樣，她硬生生把同志情結放入這部電影，好像在完成某個儀式一樣。

　　後來我看了蔡康永的《那些男孩教我的事》，然後心中大驚，因為根據此公的描寫，台灣應該滿大街全是同志。如果真是那樣，那《十七歲的天空》這樣自由的同志戀情也許的的確確是不奇怪了，同樣這部電影本身無聊而垃圾的事實不可改變，題材演員劇情換成異性就是白開水，所以楊佑寧的選擇為他得來一個新人獎也讓我覺得奇怪極了。當時我看到另一個豔裝歌舞的陳煜明在台下笑得無奈，就在想同樣是演同志戲，還不如索性像他這樣本色倒讓我信服了。

　　可能有不少人想到要抬出楊德昌或者蔡明亮救場了，更有甚者就乾脆會提侯孝賢。我只想問題，侯孝賢也好，蔡明亮也好，哪一位的電影是票房大紅的？藝術與商業在台灣已經被硬生生拉成兩截，似乎到現在也沒有相交的一天。票房不好就會窮，這是常理。所以蔡明亮還是拍那些小成本，用一個固定演員，走走停停完成他的夢想。而侯孝賢似乎更藝術一些，他的名聲在外，哪怕是請了梁朝偉和李嘉欣這樣有商業價值的明星，他也只拍自己的個性化電影，卻不明白小津安二朗的時代早已過去了，在他爭得眾多國際榮譽時，整個台灣電影其實就只給我們留下了「悶片」的印像。至於「大片」於台灣來講就成了「不可能的任務」。

　　於是放眼望去，台灣電影要藝術要得獎可以，但是別指望票房，與電影血肉相連的所謂「觀眾囗味」就別想了。要票房也行，搞幾個靚男靚女演演同志，搞個把話題吸引點人氣。可憐啊，我寧願當年林青霞與秦漢那些哭哭泣泣的瓊瑤戲來唱主角，起碼大批人去電影院看，台詞主題歌也是耳熟能詳。台灣電影就像一個賣藝不賣身的藝妓，明明也是「雞」卻非要裝高貴，不肯脫。可是市場的需求與台灣電影業的荒涼是矛盾的兩種狀態，不得以之下照樣《豔光四射歌舞團》也能評為台灣的最佳電影，那絕對是一種「自慰」的表現。

　　難道他們都忘記了李安除了《喜宴》還有儒家思想濃厚的《飲食男女》、《推手》？現在甚至要台灣拿出一部纏綿徘側的青春偶像電影也是不可能的，除非一定要像日本一樣搞出點脫離人倫天理的情節，這樣才能算有「搞頭」的。這樣的發育不良的台灣電影你還有期待嗎？

　　那曾經出過無數言情經典，產生過「國家級」明星的台灣電影業啊，你倒底要自慰到什麼時候啊？！