前言：岩井俊二是我最喜愛的電影導演。他的電影有商業價值，卻又保有一定的藝術性。岩井導演將於 11 月 8 號起訪問台灣一個星期。藉著這樣的一個契機，我打算寫下幾篇關於他的作品的簡單心得，當作是個紀念。我的文筆並不是很好，也不是什麼專業的影評人。如果有什麼難以下嚥的文字，或是錯誤的觀點，還請各位先進多多海涵。

《情書 (Love Letter)》是岩井導演 1995 年的作品，也是他的第一部劇情長片，由中山美穗、豐川悅司、柏原崇以及酒井美紀等人主演。和許多人一樣，我是從這部電影開始認識岩井導演的。

當時正值日本偶像劇在台灣熱起來的時候。片中的演員，如中山美穗和豐川悅司，都是台灣觀眾們耳熟能詳的偶像明星，因此票房算是相當不錯。那時候我也才剛開始接觸日劇不久。原本對這部片子原本並不是很感興趣，一直等到二輪片戲院開始放時才第一次看，沒想到第一次看，就被整部片子的氣氛、劇情、拍攝手法吸引。那一段時間，光是在大螢幕上就看了三遍；後來買了 VCD、推薦別人看 LD，又看了好幾遍。從此，我就成了岩井導演的影迷，《情書》也成為我最喜歡的一部電影，一直到現在。

《情書》的故事是從一個名叫渡邊博子（中山美穗飾）的年輕女子開始的。渡邊的未婚夫藤井樹在三年前的一次山難中喪生。她一直活在這個陰影之下，沒有辦法放開心胸去愛另外一個人。在一個偶然的機會下，她找到了藤井從前住在小樽時的住址。這個地址，因為土地開發的關係，現在已經變成了高速公路。渡邊知道這件事情，但仍懷著思念之情，寫了封給藤井樹的信，寄往這個住址。原本以為會被退回來的信，卻意外地收到了回信！然後，一段幾乎被遺忘的年少往事，一點一滴地被一封封的信件挖掘出來………

《情書》雖然是個愛情故事，但它並不流於俗套。經過導演的安排，兩個藤井樹和渡邊博子，巧妙地編織出了一段跨越時空的三角戀情。一股淡淡的哀愁貫穿了整個故事，但偶爾神來一筆的幽默對話，還有兩位藤井樹酸酸甜甜的青春回憶，卻又不會讓電影太過苦悶。

電影中的各個場景令人印象深刻。《情書》全片是在北海道（絕大部份是小樽）拍攝完成的。既然是在北國，那麼「雪」當然是不能缺席的主角了。生長在亞熱帶的我們，看到一大片的雪景，很難不被它感動 -- 尤其是岩井又把雪拍得那麼美。除了雪景以外，落英繽紛的春天，黃昏的校園，甚至是微風吹起圖書館內的窗簾，透過鏡頭看起來，美得令人難以抗拒。

片****現的各個重要的建築物，如藤井樹（女）的家、她上班的圖書館、醫院等，都是小樽市內具有代表性的建築物，算是幫小樽做觀光宣傳吧！在 2000 年的時候，我和一個同學（也是《情書》迷）到小樽旅行。我們在小樽市役所（相當於我們的市公所）觀光課拿到一張詳列了《情書》拍攝地點的地圖。那個下午，我們就按照地圖上的指示，一個個地去尋找。當眼前出現電影中熟悉的景色，那種興奮的感覺，真是令人難以形容。

我一直認為，一部好的電影，必須要能夠雅俗共賞。也就是說，這部首先要電影讓一般人覺得「好看」；然後，如果我們想要仔細去思考一些電影中隱含的意義的話，我們也能發現一些東西。對於岩井俊二這樣的導演而言，《情書》絕對不會只是部單純的偶像愛情劇，裡面有相當多的電影語言值得探討。就拿前面提到的「雪景」來說，同樣是雪，它所代表的意義就有很大的不同。它可以代表槁木死灰般的心境，也可以帶表死亡，也可以代表一種洗滌、一種救贖。

我認為，《情書》所要表達的，除了男女之間的愛情外，還有家族的親情，以及生與死對人們的影響。電影中我印象最深刻的一幕，是少女藤井樹（酒井美紀飾）望著一隻被冰雪凍死的蜻蜓，淡淡地問母親和爺爺：「爸爸死了，是嗎？」不需要一把鼻涕一把眼淚，這樣短短的幾個字，就可以把她的悲傷和無奈表露無遺。其實，劇中的每一個主要角色都經歷過親人或是摯友過世的打擊。他們如何從這樣的打擊中站起來？當他們又面臨到這樣的危機時，他們又要怎樣去面對？這些都是值得我們細細去體會的。

另外，我覺得，《情書》這個劇名也很有趣。究竟在電影裡面，「情書」在哪裡呢？一般人通常會覺得，「情書」指的就是渡邊博子和藤井樹之間往返的書信；但我認為，這個「情書」應該是另有所指。至於到底是什麼……唔，為了不要破壞大家的樂趣，還是不要多說吧！ :-)

《情書》在台灣曾發行過 VHS, LD, VCD 以及 DVD 等版本。老實說，品質並不是很好，但如果想看中文字幕，大概也沒別的選擇。日文版的有英文及日文字幕，如果能接受的話，我認為日文版是最好的選擇。附帶一提：我曾經在光華商場看過韓國版的《情書》DVD，真是精美得令人嫉妒，甚至比日本原版的還漂亮！唉！我們什麼時候才能享受這樣的品質呢？

次回預告：你以為岩井俊二只會拍唯美的愛情片嗎？《燕尾蝶》將顛覆你的想法！