７０年代是電影音樂革命的時代，電子合成樂的技術發展成熟，成為一種新的電影配樂元素，這樣子的電影音樂簡單易做，而且成本低廉，更重要的，它的確深受大眾歡迎，加上幾首動聽的歌曲，在市場上的人氣顯然略勝交響音樂一籌，因此有越來越多的電影製片，捨棄成本較高的管絃配樂，而採用成本較低的電子合成樂，當中自然也出現過成績不錯的作品，但更多情形是，有如電影藝術的一場災難，許多資深的電影音樂家不住要感慨交響電影音樂的日漸難為，赫曼說：如果我是在７０年代才開始做電影配樂，我大概就沒有今日的成就了．但是Jerry Goldsmith卻從來不曾停下他的腳步，反而嘗試在交響樂中融入電子合成樂，對現在的影迷而言，這樣子的音樂並不陌生，但在當代不失是一個極具實驗性與挑戰性的創舉，Jerry Goldsmith也因此帶給樂迷耳目一新的配樂感受，如＜星艦迷航記＞，＜第六感追緝令＞，＜剛果＞，＜暗夜獵殺＞，＜鐵面特警隊＞到最近的＜花木蘭＞，都可看到Jerry Goldsmith在電子音樂和交響音樂的運用上，取得出色的平衡與效果．

　　Jerry Goldsmith十分擅長動作，冒險，懸疑音樂的創作，雖然他一再的因此被金像獎忽略，但沒有人可以否認他的大師地位，而且妙就妙在這類氣氛並不唯美的電影卻常帶有一首十分唯美，又十分貼切的Love Theme，因為Jerry Goldsmith常認為不論這部影片有多黑暗，多緊張，但愛仍是存在的，典型的例子如＜驚魂記續集＞，＜驚魂記＞是希區考克的代表作，配樂當然也由希區考克的最佳拍擋伯納赫曼出任，整部配樂完全只用各式提琴作為樂器，尤其以浴室中珍妮李遭到謀殺一場戲堪稱影史經典，但Jerry Goldsmith的續集配樂卻結合了電子音樂，製造出和首集完全不同的氣氛，部分樂評固然認為他糟蹋了赫曼前集配樂中的創意，但＜驚魂記續集＞中的主題旋律悲傷優美，試圖詮釋主角諾曼對母親不正常且悲哀的情感，其實是很有旋律美與悲情色彩的抒情佳作．

　　在另一部恐怖電影＜鬼哭神號＞中，代表小女主角卡洛安的主題就美的相當貼切，這部由史匹伯製作的影片描述一名小女孩遭到惡靈侵犯，而其一家人緊緊相守，與惡靈對抗度過難關的故事，這部影片也獲得金像獎原著配樂的提名，其中童聲合唱的主題曲十分甜美感人，是一首非常溫馨的搖籃曲，而＜天魔＞中的”The Piper Dream”，描述父親發現自己心愛的兒子其實正是偽基督的化身，那種兩難的心痛和不知所措，同樣也刻劃的唯美動人，在陽剛味十足的＜第一滴血＞系列中，孤獨英雄的心境，則衍生出一首動聽的主題曲”It's A Long Road”．至於＜小精靈＞中”魔怪”夜晚吟唱的小曲，更是原聲帶迷心目中的”夢幻逸品”，非常迷人的音樂，可惜原聲帶數量稀少，十分罕見，以目前來說，要得到這張原聲帶要付出不小的代價，其他如＜俄羅斯大廈＞，＜與敵人共枕＞等，皆有相當出色的抒情描寫，證明Jerry Goldsmith不僅是電影配樂中的黑暗大師，也是一名描寫浪漫情感的高手，近期Jerry Goldsmith的唯美作品還有＜閃電奇蹟＞中的主題，也就是莎拉布萊曼新專輯中的”No One Like You”，在天后的詮釋下，果然更加超凡脫俗．