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除了在臺灣推展崑曲，白先勇還把弘揚崑曲的志業擴大到整個世界。在香港，在休士頓、在紐約、在溫哥華、在上海、在北京、在蘇州，凡是與崑曲相關的場合，都能看到白先勇的身影。他以演講、訪談、觀賞、撰文等各種不同的方式，引發崑曲的話題和熱潮，並憑藉自身的影響力，在世界範圍內致力於恢復、形塑、伸張崑曲的形象，為崑曲的復興發聲，把崑曲「美」的形象播撒到全世界。當二OO一年五月十八日聯合國教科文組織確定崑曲是「人類口頭和非物質遺產代表作」時，白先勇在世界各地以各種方式宣揚崑曲「美」的歷史已有近二十年了。
為了從根本上復興崑曲，新世紀伊始，白先勇又將對崑曲的弘揚，落實為再造一個「原汁原味」的崑曲樣本--青春版《牡丹亭》。所謂「原汁原味」的樣本，是指崑曲原本發源于蘇州（崑山），崑曲悠揚綿遠的唱腔和吳儂軟語的道白，由蘇州的崑劇團來表演當然最地道--這是一層意思，更深一層的意思則是指保有崑曲的原有特色，而拒絕任何有損崑曲的「創新和改革」。至於「青春版」，則是要用精美、漂亮、青春來表現《牡丹亭》中杜麗娘和柳夢梅的青春愛情，使他們的這段掙脫束縛、感動鬼神、超越死亡的愛情充滿青春的魅力和活力，以吸引年輕的觀眾。為此，在演員的挑選上，白先勇力排眾議，啟用新人沈豐英、俞玖林擔綱主演。為了提升年輕演員的藝術水準，保證青春版《牡丹亭》的藝術質量，白先勇又請來了崑曲大師汪世瑜、張繼青作為藝術指導，手把手地為青年演員教戲、說戲。為了讓崑曲藝術代有傳人，延綿不絕，白先勇又力促老一輩崑曲大師收徒授藝，讓年輕演員行跪拜大禮，使崑曲的薪傳獲得禮儀的約束和師承的保證。這樣，在打造青春版《牡丹亭》的過程中，既排出了一本精品大戲，又培養鍛煉了新人，還使崑曲的傳承擁有了師生關係的「合法」性，可謂一舉數得。
看到青春版《牡丹亭》正日趨完美，白先勇深感欣慰。為了這齣戲，他在一年多的時間裏，往返奔波於海峽兩岸，從劇本的改編，到演員的挑選，從場地的落實，到經費的籌措，巨細無糜，殫精竭慮，為的就是要打造出一個他心目中理想的《牡丹亭》。白先勇從個人對崑曲的欣賞，到大力宣揚推廣崑曲，再到製作這齣大戲，經歷了他崑曲情緣的另一個三階段。這其中的所有努力，說到底是為了圓他的一個夢想：當二十世紀以來中華文化在西化浪潮面前節節敗退、自卑自棄的時候，崑曲這個中國文化後花園中「精品中的精品」，應該可以成為華夏兒女重新找回文化自豪感和自信心的有力憑證--崑曲情緣的背後，深隱著的是白先勇對傳統文化現代命運的思考和回應。
悠揚的笛聲已經響起，青春版《牡丹亭》的大幕就要拉開，讓我們和白先勇一起，賞心、樂事，看崑曲奼紫嫣紅開遍。
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