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舞臺劇《遊園驚夢》中崑曲的直接現身，無疑使白先勇與崑曲的情緣更深更濃。一九八七年，白先勇以美國加州大學教授的身份受邀赴復旦大學講學，有上海、南京之行。此次在大陸，他的最大收穫，就是在上海看了上崑演出的《長生殿》，在南京看了張繼青演唱的「三夢」（驚夢、尋夢、癡夢），並與大陸崑曲界人士結緣。後來大陸版舞臺劇《遊園驚夢》邀請到華文漪擔任女主角，一九九二年在臺北製作由華文漪主演的崑曲《牡丹亭》，一九九九年在臺北新舞臺與張繼青舉行「文曲星競芳菲」對談會，均為這次大陸之行的「前因」所生發的「後果」。
幼時留下的崑曲印象和記憶、筆下小說世界中的崑曲「復活」、舞臺劇中真正崑曲的立體呈現，可以說是白先勇崑曲情緣的三個重要階段。白先勇之所以對崑曲念念不忘，是因為崑曲的「美」深深地打動了他。「崑曲無他，得一美字：唱腔美、身段美、詞藻美，集音樂、舞蹈及文學之美於一身，經過四百多年，千錘百煉，爐火純青，早已達到化境，成為中國表演藝術中最精致最完美的一種形式」。白先勇的這段話，道盡了他對崑曲的欣賞和深情。面對中國傳統文化中綜合藝術的精華，白先勇對它的精緻和完美，體會甚深。對於《長生殿》「大唐盛衰從頭演起，天寶遺事細細說來」的興亡起落和愛情悲劇，白先勇有無限的感慨；而《牡丹亭》中「情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生」的唯美浪漫「至情」，亦令白先勇深為迷醉。
崑曲使白先勇深切感受到：中國人的音樂韻律、舞蹈神髓、文學詩性和心靈境界，盡在崑曲之中。崑曲在某種意義上，成了白先勇文化精神和美學理想的藝術寄託，崑曲給他帶來的，是無盡的審美愉悅和恒久的賞心快感，而崑曲有了白先勇（們）這樣的知音，也使它在新的歷史時期獲得了復興的機緣和重振的幸運。
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