轉貼:
http://www.best100club.com/package/focus50.asp
賞心樂事--白先勇的崑曲情緣
文/劉俊（南京大學中文系副教授）
賞心
白先勇與崑曲結緣要從半個多世紀前說起。那是一九四六年，抗戰勝利後不久，白先勇隨家人來到上海，在美琪大戲院看梅蘭芳和俞振飛的崑曲演出。那次梅俞兩位大師演出的曲目為《思凡》、《刺虎》、《斷橋》和《遊園驚夢》。是時白先勇十歲，第一次接觸崑曲。雖然「一句也聽不懂，只知道跟著家人去看梅蘭芳。可是《遊園驚夢》中那一段＜皂羅袍＞的音樂，以及梅蘭芳翩翩的舞姿」，卻深深地印在了他的腦海裏。
此次幼年時觀賞到的崑曲的視聽之「美」， 在二十年後回蕩出它迷人的「音」與「色」。一九六六年，當白先勇的小說《遊園驚夢》的表現方式幾度探索仍不滿意之時，是崑曲給了他靈感。於是，崑曲不但成了他小說直接描寫的物件，而且小說中幾個人物的命運也與崑曲的命運暗合在一起。這篇小說，既引入了崑曲的「美」，同時也借助崑曲表現歷史的滄桑、人物的命運並以之結構不同的時空，小說的命名也出自崑曲《牡丹亭》－－崑曲在小說《遊園驚夢》中的作用，可謂大矣！而湯顯祖的《牡丹亭》，則經由白先勇的《遊園驚夢》，以「現代」的方式，又「活」了一次。
小說《遊園驚夢》是白先勇與崑曲結下的文字緣，當根據他的小說而改編的舞臺劇《遊園驚夢》於一九八二年、一九八八年分別在臺灣、大陸成功上演的時候，白先勇與崑曲的情緣則由紙面延伸到了舞臺。這部當時轟動，在兩岸舞臺劇演出史上也將佔有重要地位的舞臺劇，一個重要的突破就是將崑曲代入到現代舞台劇之中，觀眾在觀看舞臺劇表演的同時，還能直接欣賞到崑曲的「美」－－崑曲在這個舞臺劇中既是一個「角色」， 參與劇情，同時也是一個自足的「美」的世界。