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看慣了天橋把式的人們或許無法習慣胡金銓的風格，當武俠電影進入了巴洛克時代，當《臥虎藏龍》以東方情調馳名中外，再來回顧胡金銓的影像美學，忽然發現繼續以電影這種方式詮釋武俠已毫無意義。
李安沒有選擇徐克那樣頻繁地使用高科技終於使《新蜀山》成了試驗田。李安的鏡頭迷漫著清澈的氣質，使故事的敍述始終保持神秘感、高貴和浪漫。當然挑戰傳統的男歡女愛是不可少的、飛天遁地的詭異武功是不能缺的，澹然的是山水、是天空，不是光芒燦爛的小金人和風情萬種的玉驕龍。有人稱他是“書生造反”，有人歎服惟導演具備何等深厚的文化底蘊才能拍出如此中國的電影——看到這裏我笑了，因爲我想起了胡金銓。
我對朋友說：胡金銓之後，可以不必再拍武俠片了。很有林黛玉燒螃蟹詩的架式。但說這話確實是認真的。我之所以舉出《臥虎藏龍》同胡金銓做比較——這本是兩種層次的電影，本是沒法比較的——但一來《臥》片盛名在外，二來《臥》片從某種角度上來簡直就是胡金銓電影大雜燴：玉嬌龍在酒樓那一段，有人看完之後說，咦，這不是《迎風閣風波》嗎？竹林打鬥那一段，胡金銓《俠女》也有場竹林戲，那時還沒有現在的起重機，可是他拍俠女從天而降，劈開竹林從中間飛過去，那種感覺好極了。
最後想提一下《空山靈雨》的畫面。在這部影片中，環境是影片闡述性主題之一。胡金銓的鏡頭充滿中國繪畫的意境，每一個畫面截下來，便是一張出彩的風景照或中國畫。或許因爲老一輩導演是嚴謹的，每一處選景、每一個鏡頭似乎都經過攝影師的反復推敲，終於使故事情節、使演員觀衆同有身臨其境的體驗。在看《空山靈雨》的時候我不禁會想起許多電影，不僅武俠片，甚至一些鏡頭還令我想起不久前大熱的《尋槍》，不知陸川有否借鑒。其實胡金銓的電影感動、影響過許多大導演，比如徐克、許鞍華、李安，但可惜作爲首位在戛納電影節上獲得殊榮的中國導演，他在大陸的遠沒有上述導演來得知名。
(全文完)
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