所以說呢，本片在如今一坨又一坨的鏡頭+鋼絲特技堆砌出來的垃圾功夫片面前，顯得是那么質朴清純，你不用擔心人家用鏡頭將動作加快了，相反，人家准備了從各個角度拍攝的精彩慢鏡讓你欣賞，這一點，恐怕又是受成龍的影響了。沒辦法，法龍葉云“中毒”太深，他從六歲開始就立志做像成龍一樣的動作明星，如今終成心愿。可惜(又或者幸好？)他沒有龍哥的搞笑細胞，更可怕的是他真實的嗓音實在有點娘娘腔，所以他在表演風格上更靠近李連杰一些(誰叫杰哥的嗓音也有點那個呢？)，而且是到好萊塢以后的杰哥，因為這時他的動作更致命、甚至是凶殘。

　　喜歡學院派的家伙們肯定又要將該片掃到“垃圾”一類去了，因為本片劇情超級簡單，模式老套，完全就是為打而打(可他打得多么好喲，偶像~~~)。不錯，本片情節實在是比較老舊：一個貧窮寨子里唯一的一個爛佛像的頭被黑心的賊子偷走了，作為村里唯一杰出青年──剛贏得一年一度的爬樹奪旗比賽冠軍的“天”主動請纓去城里找佛頭。人生地不熟的他到了城�**棡{錯了老鄉，莫名其妙地卷進了地下拳賽；一個似乎從007系列逃出來的殘疾老怪(聲帶被破坏，只能靠電子發聲器交流，幸虧俺不懂泰語……)利用了“天”的心理，以佛頭威脅他打拳賽；最后當然是佛法無邊，宵小滅形了(別想歪了，不是《天地英雄》那种佛法啦！)。可因為是非常本地化了的“庸俗”因素，所以至少俺看著特親切；那种感覺只有看七、八十年代香港的老片才有的親切熟悉的感覺：質朴大方，自有一股人窮志不窮的精神在其中。

　　興奮之余，俺不僅遺憾，俺們的香港電影是不是丟掉了什么最寶貴的東西？赶著勁地去拍一些拍馬一百年也赶不上的CG電影，為什么不重視自己的創作优勢呢？在韓流已經發起亞洲市場攻勢之机，類似《盜佛線》這樣的泰國小成本電影，也能反襯出港片的積弱。而最具諷刺意味的是，《盜佛線》所繼承的，正是香港電影丟掉的：那种小中見大、扎扎實實創造自己真正有興趣的東西的精神！如果說要走向國際的話，并不是自己變成二流國際化就行了；事實上，要做到出人頭地，最“本地化”的才能得到最“國際”的認可。別看最近好萊塢買了多少香港電影的改編權云云，要知道，能夠被模仿的往往也是消逝最快的；他們買不到、模仿不成的東西才能從心底里贏得人家的尊敬！

　　《盜佛線》，一部功夫迷們圓夢的經典，一部令港片臥薪嘗膽的發奮之作。