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電影知識講座(9) “蒙太奇”的發明和運用
有一回，珍妮興致勃勃地問道：“我常常聽到‘蒙太奇’，這個詞，它是什麼意思？您給講講吧。”
“你的問題提得真及時，從電影發展的歷史來看，這個章節正好要講到這個問題。”
在法國蓬勃發展的電影事業，很快便橫渡英吉利海峽，受到了英國人民的歡迎。
同時，一批有志於電影的照相師紛紛改行從事電影拍攝工作，並形成了電影史上的一個著名的“布里奇頓學派。” 這個學派中有個叫史密斯的藝術家，首先勇敢地突破了梅裏愛的銀幕舞臺畫框，不再把攝影機固定在同一位置上。因為那種“一杆子插到底”的拍攝效果和舞臺並沒有多大區別。他為了使觀眾能夠把演員的臉部“看”得仔細，於是就不斷移動攝影機的位置。一會兒遠（全景），一會兒近（近景），再近一點（特寫）。這樣觀眾就覺得演員表演有變化，看起來更有興味。 這便是“蒙太奇”手法的雛型。
“蒙太奇”是法文的諧音，最初是古代建築學上的一個術語，意思是裝配、組合、構成。很快，藝術家們紛紛採用這種新穎的手段拍片，他們將影片中人物的活動分別用兩、三個鏡頭來體現。比如甲乙追逐的鏡頭，我們先看到甲在追乙的鏡頭，接著又單獨是甲追的鏡頭，然後又出現乙逃的鏡頭，既加快了影片的節奏感，又渲染烘托了影片的緊張氣氛，這種效果在戲劇舞臺上是絕對達不到的。 再比如為了突出劇中人內心的活動，還可以採用閃回或疊印的手段。 鏡頭雖然“跳來跳去”很亂，觀眾不但看得懂，而且覺得十分愜意。因為這樣雖然將原來的故事分解為不同的段落和場面，當導演運用藝術技巧再將這些鏡頭組接起來後，會產生對比，呼應、聯想、思念等其他藝術形式（小說、戲劇等）難以表現的效果。
電影的這個獨特的表現手段就叫“蒙太奇”。 史密斯運用“蒙太奇”手段拍了許多影片，其中最突出的傑作叫《祖母的放大鏡》，在這部影片裏，史密斯首先用中近景來表現祖母和孫兒的親昵，然後再推向調皮可愛的孫子，孫兒抓住祖母的放大鏡。頓時，觀眾的眼前出現了特寫鏡頭——銀幕上的圓圈裏出現了放大的掛鐘、金絲雀、祖母的眼睛、貓咪的臉，還有花瓶。這樣的戲劇效果在觀眾中引起了熱烈的反響。
20世紀初，當電影穿越大西洋叩響了美國的大門，同樣受到人們的廣泛歡迎。 1904年，美國電影導演鮑特拍攝了第一部西部片《火車大劫案》，引起了轟動。這部短片以當時美國的一件社會新聞為題材而拍攝的，說的是4名強盜搶劫一列火車，打死一名乘客，最終在和員警的槍戰中被擊斃。影片雖然只有8分鐘，卻奠定了它在美國電影史上的地位。 這部影片有比較完整的情節，節奏也相當快，用三條動作線來敍述故事。
另外，這是一部多場景構成的影片，共有14個場景。比起梅裏愛那些從頭到尾一個鏡頭貫穿到底的影片，《火車大劫案》那種用移動攝影機的既流暢、又自由的新穎手法，自然更招徠觀眾，因而在商業上取得很大的成功，它佔據銀幕足足有10年之久。
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