Mark Russell引述了幾位韓國資深導演和製作人的觀點，介紹了韓國動畫產業的狀況以及危機，我來引用文中韓國最大動畫機構之一--AKOM的創始人Nelson Shin的話來歸納這篇評論的觀點就是：“Koreans'technique is OK，but they don't know anything about creation（韓國技術OK，但他們不知道任何創新）”。關於這句話的隱含意義是什麼？原創性！


作者一開始就強調了視覺的重要性是遠不如故事的（One of the biggest complaints abuout “Wonderful Days” is that，despite the quality of the animation，the film's plot is not nearly as compelling as the visuals）。在好萊塢，“故事”是一直被強調的過程，但可惜他的追隨者們在華麗的視覺效果面前將他忘得一干二淨了。是的，設計一個故事實在太難了，而畫面的視覺效果是顯而易見的，他們似乎不知道沒有結構支撐的建築是多麼危險。由是觀之，撇開好萊塢的運營體制而妄談視覺效果可以拯救自己的影片的想法是多麼幼稚，韓國與我們犯了同樣的錯誤。

《晴空戰士》（Wonderful Days）的技術是炫目的，但故事卻令人失望，日本動畫已經讓我們磨滅了自己的思維自由，而完全禁錮於類型，固然，香港著名導演王家衛曾說過一句：“……你要借助的，若非演員，就是類型－－任何試過而成功的東西”，但類型不等於濫充。日本動畫從未被自己的類型所束縛（他們也追求類型），從機器、神話、戰爭、運動到愛情，但他也在不停地創造新的類型，也在不停地進行動畫藝術的實驗。