TO puppp：
本片是用SONY的PD150拍攝的，不過畢竟是MPEG-1，效果還是差強人意，希望在之後做到DVD時，質感能夠再提升。


TO jasonec：
「這是商業性電影還是藝術性電影?」
這個問題實在很難回答，但可以確定的是，它不是一部極端的電影。
這部片是以一種飄乎在中間地帶的方式，努力讓觀眾既覺得可以看下去，過程中又可以多少順便滋養一下性靈的態度完成。呃……聽起來好像有點鄉愿。
就拿李安當初猶豫要不要拍《推手》時的心情來打比方好了，李安說，《推手》好像不是藝術得那麼純粹，但又似乎不夠商業，來來去去，兩邊都沾上那麼一點，但也都差了那麼一點。
到頭來究竟是雙面玲瓏還是兩頭皆空……個人算是盡力了，接下來就剩下上天造化了。


TO ump45：
我們的終極目的，是希望影片能夠「讓觀眾看到」，商品製作與發行，說穿了只是「手段」。
蔡明亮是個很有趣的例子。這兩三年來，當張作驥的《美麗時光》、易智言的《藍色大門》，都在影片題材或形式上越來越企圖與觀眾拉近距離，甚至出現《雙瞳》、《愛情靈藥》、《台北晚九朝五》這種純商業考量的影片的同時，他還是悠哉悠哉地拍《你那邊幾點》－－這部再用力也嗅不出一絲商業氣味的作品。
可是，《你那邊幾點》上映時，蔡導宣傳的熱力卻十足驚人，全省校園巡迴的場次直破一百，台北票房也衝到一百六十萬，一部語調冷冽的作品，票房收入甚至還超越拍得熱熱鬧鬧的《愛情靈藥》。
我們相信，企圖言志，不代表只能孤立，我們在規劃產品的製作與發行時，為的都是「擴大觀眾群」。
至於其中的矛盾，沒錯，正是我們最大的挑戰。