撕裂的末日與人性的渴望
http://www.chinadvd.org/movie/review.asp?id=10726
作者：懸崖之薇
在《撕裂的末日》裏，我竟清楚地看到了人類自身對人性的渴望和追求！
坦白地說，這是一部題材別致、發人深省的科幻作品，和近年來其他科幻電影相比，它所表達的思想主題更趨於理性，內涵豐富的鏡頭語言和不動聲色的細節處理，叫人時而郁憤滿懷、不寒而慄，時而情寓於胸，不能自已。從哲學、美學和人學等諸多角度去分析，它都稱得上是一部值得玩味的影片，儘管它本身的影響力不是很大，只在美國本土部分影院上映過。
感謝中國的翻譯者給影片起了個十分貼切的片名，原名《EQUILIBRIUM》意思是“均衡”，雖然和影片的內容有一些聯繫，但顯然沒有《撕裂的末日》來的撼人心魄——當巨大的蘑菇雲伴隨著天崩地坼的巨響把城市村寨摧毀得一乾二淨的時候，“撕裂的末日”來臨了，但戰爭撕裂的僅僅是無數人的生命，卻不是人的最終靈魂，那些活著的人尚且會用靈魂去聲討戰爭的罪惡、唾棄戰爭狂人們的暴行，他們會去苦苦追尋和平的到來，人類的情感、道德、人權尚存。但是，一旦“和平”的定義變了味道、且要以摧毀人的情感和權利為代價時，那才到了真正意義上的“末日”，因為這一刻已經讓人“撕心裂肺”，人性世界已成荒蕪——可怕。
影片給了我們一個簡單而又厚重的故事：一個高度發達的社會裏，一個殘暴的政府為了控制人民，打著爭取“和平”的幌子，通過宣傳手段在人的意識上進行滲透，逼迫人民注射麻痹感覺、遏制情感需要的藥劑，並把“情感犯罪”列入法律，迫害追求“感覺”的人，而男主角作為國家機器中的一員，也在執行法令的過程中摧毀了無數藝術品和人的生命，但當他偶然間體會到了感覺的美妙感受後，他的固有意識鬆動了；當他親眼看見自己心愛的女人在烈火中迅速消亡的慘境時，他成了對抗政府的戰士，並最終推翻了政府和社會秩序。也許，影片後半部分的某些情節有落入俗套之嫌，但從它整體的構思和立意來說，卻是值得挖掘的思索的。
首先，影片探討了戰爭與和平之間的界定問題，戰爭與和平的界限其實是模糊的，在看似和平的表面狀態下，依舊有人類內心的矛盾與衝突，消滅人的情感、感覺對和平的推動沒有任何作用。一個國家，滿街都是行屍走肉，但地底下依舊有追求情感的真正的人在生活、在抗爭，而“清醒”的統治者為了維護統治，用國家機器鎮壓、用所謂的法律恫嚇，卻依舊不可能達到“和平”。和平的取得不是靠消滅人的思想、感覺，進而消滅仇恨、衝突來實現的，感覺屬於人的自然本能，不可能絕對地消滅，而人的主觀能動性也不是靠物理藥劑就能簡單消除的。
其次，影片充分肯定了情感需要的必要性和人性世界的偉大。因為它從一個人的思想轉變過程反映出了這一點：男主角曾經是一個毫無人性的“教士”，他毀掉了“蒙娜麗莎的微笑”、殺死了與他合作多年卻被“沾染”上情感的搭檔；而後來，他看到了透明的窗戶外有迷人的風景、聽到了唱片裏傳出了曼妙音樂、遇到了充滿人情味的女人、救下了可愛又可憐的小狗……當他把一瓶瓶藥劑藏在鏡子後面，臉上偶爾露出笑意時，我驚歎、釋然、欣喜。而他那總是板著面孔的“監視器”兒子總是用兇狠的眼神望著他父親時，卻總讓人感到莫名的恐怖和徹頭徹尾的悲涼。記得狄德羅曾說：“人們無盡地痛斥情感，把一切都歸罪於情感，而忘記了情感也是一切快樂的源泉。”而影片正是痛斥了痛斥情感的人，高度肯定了感覺存在於世的美好。
第三，影片所選取的感覺載體十分具體恰當，它把藝術品作為了滿足人情感需要、欣賞需要和感覺需要的物件。當代美國著名美學家蘇珊•朗格為“藝術”下過這樣的定義：“藝術即人類情感符號的創造。”而法國大藝術家羅丹說得更直截了當：“藝術就是情感。”因此，在影片中，當教士們燒毀無數繪畫、音樂、雕刻作品時，其實也就意味著摧毀了人的情感，所以個人認為編劇在這個方面的處理是十分高明的。
有人說，影片的主題只是停留在了“人性”的表面上，和《黑客帝國》比起來，缺乏卓越的品質，我倒覺得它的立意很深刻，提出了一個令人深思的問題，即我們應該用怎樣的手段去爭取和平，割裂了人性的世界究竟會怎樣，雖然影片沒有解決這個問題，但它畢竟在我們這個仍舊不太平的世界裏重新提醒了人們，不要忘記思考人自身的情感價值。比起基諾•裏維斯的那副戴著墨鏡的酷酷的臉，我則更欣賞克利斯蒂安•貝爾的那張富有層次變化的神情，他那英氣逼人的眉宇和嘴角的一絲微笑證明：富有人性的臉，無論男女，都是美的。
也許，現實世界的末日，我們今生難以遇見，但人性世界裏的末日卻有可能到來，“感覺”永遠是不經意的，但卻彌足珍貴。願撕裂了的末日離我遠遠的。