然而，第二集的【駭客任務】最令人目不暇給的，並不是這些外在的包裝，在看過上述的那些過癮的特效之後，觀眾就得開始面對電影內容的奧妙之處了，華卓斯基兄弟不但在視覺方面下足苦工，劇情本身的玄妙程度恐怕會讓絕大多數的觀眾在看完電影之後還丈二金剛摸不著頭腦；這兩位熱愛日本動畫的導演兄弟除了在動作場景上受到大量東方的影響之外，也將東方的輪迴說以及禪宗的哲學觀點套用在一大堆電腦術語所包裝的台詞中，用以解釋許多未來網路世界中的天然現象，這種觀點或許在東方國家並不稀奇，然而在長久以來相信獨一真神的歐美國家，卻算得上是個頗為新潮的另類觀點；這種有一些鑽牛角尖的硬式科幻，其實長久以來都不能算得上是大眾娛樂，2002年的純科幻片【索拉力星】就是個很好的證明，【駭客任務二】擁有強大的外在包裝，因此似乎是不至於淪落至【索拉力星】的悲慘境界，然而兩者的深度意涵，卻是同樣難懂的。

　　不過即使【駭客任務二】是這麼的讓人眼花撩亂、嘆為觀止，他其實還是有一些遺憾存在的；過於著重「專業術語」的對白，使得片中的人物在停下來對話時，多半都是冒出一大堆讓人聽不懂的名詞，對於觀眾的常識是一項艱苛的考驗，然而一旦聽懂之後，觀眾們恐怕還會發現，那只不過是一句相當簡單的話就可以解釋的台詞，這種將台詞過度複雜化的後果，讓角色們顯得越來越撈叨；史密斯探員的那一大串「有因必有果」台詞極其饒舌，讓人不由得希望這票傢伙別再廢話，快點動手。機械叛徒的領導者，在用了一大堆虛字胡扯完之後，說穿了不就只是一個***棍，而最後出現的那位肯德基先生更是用了滿口的術語讓觀眾忙著讀字幕，也許讓電影充滿醒思是很不錯的點子，然而電影的特點是讓觀眾利用影像了解劇情，而不是利用銀幕的即席演講，在大量使用專業術語以突顯其舞台背景上，【駭客任務二】似乎是太過了。

　　然而儘管有著以上的小小缺點，【駭客任務二】各項足以稱之為藝術的強大外在，仍舊使這部電影擁有強大的感官刺激，如果想看難得一見的的動作場面、飛車追逐、場景設計、攝影特效等，【駭客任務二】無一足備，如果想看發人醒思的議題、人生哲理的追尋，那這部電影也足以讓觀眾想上半天，總之，這並不是一部單純的娛樂電影。

註：1926年佛列茲朗所拍攝的大都會，是一個述說上流階級社會利用機械的科技力量享受生活，而下層的勞工階級卻被視為零件一般使用的預言科幻電影，這部電影無論是對於人性的描述、都會場景的設計、機器人的造型都成為後世電影的仿校對象，諸如【機器戰警】、【蝙蝠俠】、【星際大戰】都是明顯受其影響者。