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「要認為自己的感受可以代表對一部電影（我猜缺了「的評價」這三字），則可笑，猶如挑戰風車一樣荒謬」
挑戰風車看似荒謬，這好笑的形態底下，其真實甜美的情感、對人性靈的高貴激發，其中深義無窮，能讓人生死相許。也能讓人拋頭顱撒熱血。

在台灣的中國人，不必多讀歷史，也都能明白這種事情、這種情懷。

挑戰風車實屬荒謬與否的分辨中，
當中差異，就是人異於無靈物體最大的鴻溝。
當中差異，也正是唯物論者選擇不去審視評論之處。

當中差異，也反應在許多共產地區製作中，演員神情表演裡，時常欠缺的那股人性揮灑燃燒出的性靈自由飛舞的光輝。

您常在規矩的對白搭配中，見不到靈動的對白節奏、或是演員的節奏與情感節奏的轉移互動。這是因為不認為「挑戰風車」的精神實屬荒謬的自由人，把生命價值裡日日服膺的性靈火光，反應在表演中的自然展現後，您看到的表演反應，對您欣賞美感經驗與判斷，造成了您一種相對的較高欣賞的美感標準。

在此我也要提出：我當初提共產主義宣傳狗熊，確實是我衝動為多思索修辭的錯誤。我犯了大錯。我該想明白他宣傳的是盲目沒人性的大一統。我該說大一統，才是正確。影片中所提共產的好處，咱們可確實看到。現在中華第一統觀念，提倡得如火如荼的，是哪個政體？大家自然明白得很！

金時鐘看清了近年世界電影走勢，我會把魔戒跟紐西蘭也置放其中觀看。「無一不是傾全國之力打造一片」。可惜台灣政府在目前看來，這類影片還算是缺席。如果到處找方向之餘，真能衝出一片，新影片能否脫離政治箝制，你我都不知。你我都希望不要受到即將受到選舉衝擊，新政府泛政治化影響所有文化宣傳之餘，也用老百姓血汗錢拿來支助所謂「新台灣觀念」的另一部打手電影。

台灣出產的國語片，曾是全世界華語人士娛樂所依，目前…我們還是多多自己儲備好劇本，以趁機待勢吧！

「張藝謀實際上犯了一個錯誤，他走在了時代之前，他沒有明白中國的電影市場還沒有培養出會看電影的觀眾。」這是浮誇虛讚，他或許真走在「政治和低俗趣味籠罩下的群氓」觀眾欣賞層次提升的時代之前，卻絕對沒走在世界或台灣觀眾的時代之前。這部2003登錄台灣的電影，在影音規格進步之餘，在劇本與意識上，是落伍、封建、集權、反人性的！規格對聲光派影迷真是享受，劇本跟影片表現手法，說好聽點，是揉合許多暢銷與經典名片技法，這本沒啥好瞧不起。本片值得受到討論處，是其在商業路線之餘，向政治完全下跪。

「在這五十年來，中國觀眾處在絕對被動的位置上，從來沒有影響過電影的創作和生產，即使改革開放以後他們有了這個可能，他們也沒有發現自己這個權利。」我前文說過，大陸文明經濟與自由雖暫落後台灣，但人的尊嚴與存在地位各無二致。我等不應仗著荷包硬就瞧不起人。富而無禮，徒顯膚淺。但大陸觀眾在電影上享受到的自由與市場成熟度，確實比起台灣差了好幾截。

或者說，這不是一個有數輛概念的幾截之差而已，而是一種層次。（對，有點像史瑞克所說得洋蔥層次。但史瑞克的洋蔥層次，還是有數目與數量的概念。我們在台灣享受到的電影自由層次，事實上是比較抽象的，絕不是什麼七年超英、十年趕美這樣能有個數量來描寫的。我們有這充分自由環境，他們不大真有。句號！）

「政治，然後是幼稚的臆測和妄斷，這就是中國導演拍攝一部電影的標準。觀眾在他們心目中是沒有位置的，對他們來說，觀眾是政治和低俗趣味籠罩下的群氓。」這是大陸寫手對以前大陸拍片實況的觀察。不是我的污蔑。

「張藝謀這次沒有這麼做，他把觀眾的口味預先定在了一個比較高的視聽層次上，然後用宣傳和觀眾完成了互動，再通過電影提高了觀眾的市場要求，這是一個非常正確的電影思路。」張手段中有無採用政治通路？若有，從商業觀點上看，也是「非常正確」的！

「所以即使觀眾有眾多的不滿，恰恰證明了張藝謀已經提升了觀眾對電影的要求。」金時鐘兄竟能如此肯定張的絕佳貢獻，我也就覺得他沒比他所瞧不起的非商業網站寫手客觀到哪去了。

「但是反過來看，觀眾是不是已經會把電影當做娛樂來看了？至少一部分觀眾沒有，包括前一陣的我。必須承認，在長達五十年的把電影和思想、政治、社會意義緊緊捆綁在一起的陶冶，我們已經不自覺地形成了一種思維定式：我們的看片方式是從電影中找東西，就象從政治文告裡尋找隱語一樣，而沒有從觀賞方式上還原回到對電影本質的欣賞。」
這點我得慶幸我與家人一直在自由環境中成長，沒受過真正箝制。（日本人對中國與台灣的箝制，只有八年。長輩受過這苦，我沒。）儘管如此，新聞局電檢處一直是我們思想上抵抗箝制的心敵。當作是寇仇。即使在電檢活躍時期，台灣所謂一些小電影院中，不時出現的歐洲藝術電影，卻曾偷渡許多歐洲電影靈魂自由的展現。
我在這樣的自由觀影環境下成長，雖滿心討厭電檢處，也感謝整體系統中，他們沒能真正掐死藝術電影與我的溝通，也沒因此對我觀影造成扭曲。