【Star Trek：精神分析報告】
The TYRANT's Movie Reviews2003.03.11

多年以來一直有兩股拉鋸的力量在Star Trek電影中上演，驚險對抗的精彩程度並不輸給電影本身，將之命名為正邪之戰或許有些武斷，因為這其實只是一部電影的兩個身份、互相競逐電影主導權的精神病理徵兆。

第一個人格是師承近半世紀前「星際爭霸戰」影集的硬式科幻小說傳統，哲學命題幾乎是跑不掉的絕對要件。架空的時間、空間、文化背景，拿來作為人類理智和情感的試煉場，正是這個科幻影集歷久不衰的獨特趣味所在。


第二個人格則是好萊塢傾向的。從一九七九年的電影版第一集「星艦迷航記」的三千五百萬天價預算（顯然受到兩年前星際大戰的鼓舞）開始，這個影集的電影化之路就和好萊塢主流電影風格糾纏不清。於是好萊塢式的幽默、好萊塢式的冒險、好萊塢式的風花雪月開始逐漸解除企業號的防護罩，一次又一次地入侵這艘原以科學探險為目的的太空船。

有趣的是這樣的拉鋸戰之中，有很多的證據顯示Star Trek之父Gene Roddenberry自己就是向好萊塢投誠的主要關係人。因為Roddenberry在世其間的幾部電影都有較多的類型電影元素，極端者如第四集「搶救未來」甚至索性放棄科幻題材轉向動作喜劇。不過，拋開Star Trek迷的個人因素，我不得不承認這個時期的Star Trek電影的確在說故事技巧和精準的娛樂性上更勝一籌，「搶救未來」也確實是讓人看得最開心的Star Trek電影（一億三千多萬的票房，派拉蒙當然也開心極了）。

Roddenberry之死是個出人意料的急轉彎。接手的製作人Rick Berman將Star Trek電影逐步拉回到硬式科幻的風格，同時間，派拉蒙的惡夢也立即開始。

從'94年的「日換星移」之後，電影的票房是一集不如一集，派拉蒙的行銷人員再也沒有辦法誘騙那些Star Trek基本教義派之外的普通觀眾進入戲院。三年一度的Star Trek電影終於變成那些Star Trek迷昂貴的私人聚會。

待續...