萊堤西亞哥隆巴妮（Laetitia Colombani）
　　年僅26歲的女導演 在盧米埃學院電影系念了3年 曾經編導過2部短片【Le
Dernier Bip】(1998)、【Memoire de Puce】(1999) 她曾擔任過舞台劇演員 在法
國地10區的戲劇學院Conservatoire就讀


以下為導演萊堤西亞哥隆巴妮的專訪：

Ｑ： 你是怎麼得到這部片的概念呢？

Ａ： 當我在盧米埃學院唸書的時候，我的電影論文就是選擇精神錯亂當主題，從那裡
獲得的經驗。所以我花了4年校訂最初的草稿，在對白都還沒設計前，我就寫了6個草
稿，因為我希望腳本結構是完美、可被信服，又流暢的。我把原稿提給製作人查爾加
索，他覺得有些地方需要更動，於是介紹我認識本片的顧問卡洛琳堤維，在她的協助
下，某些對白和人物角色詮釋都更完美了。

Ｑ： 當你在拍攝的時候你怎麼在兩個不同段落間保持平衡？

Ａ： 兩個段落都呈現截然不同的差異。在第一段，妳可以稱之為「安琪或熱情活
力」，不是很明顯的讓觀眾能去拼湊那些陰謀的線索，在此將不會有人察覺這是一部
懸疑片，當然這種方式的風險，是容易讓人一開始以為是很傳統又老套的愛情故事。
解決的方法就是讓這個部分變得很輕快又有活力，讓人們忽略線索。

Ｑ： 那第二個段落又是如何？

Ａ： 困難的是，重拍某些場景卻不能讓觀眾感到厭倦。我必須從一些新的角度切入，
即使是同樣一個場景，也要讓觀眾感覺到是從男主角觀點出發的不同之處。

Ｑ： 為什麼妳要用這麼特別的敘述結構呢？

Ａ： 因為它主要是部懸疑片，對我而言不只是一個簡單的愛情故事，而是一個令人毛
骨悚然的故事，愛情的衝動只是建構整個神秘計劃的起點。兩年前我看了【靈異第六
感】，很喜歡最後轉折的結局，因為它讓觀眾用不同的角度再來看這部片，我很喜歡
提供觀眾開闊想像力空間的電影。

Ｑ： 在妳寫這部片子的之前做過什麼研究嗎？

Ａ： 我讀了很多關於拉康、佛洛伊德…等人的書，我也去拜訪了精神科醫生。

Ｑ： 這部片讓我想起了楚浮的電影【鄰家女】，它是否給了妳什麼樣的參考之處？

Ａ： 有一些參考的電影是沒有必要跟這部片有所連結。我最喜歡的三個電影製作人：
【失嬰記】和【反撥】的波蘭斯基、【剪刀手愛德華】的提姆波頓、【鋼琴師和她的
情人】的珍康萍，我也受到希區考克【驚魂記】的影響，都對那些主題和最後的扭轉
結局留下深刻印象。

Ｑ： 你用了很多注意力在細節部分，像是顏色、味道…等。

是的，安琪有很豐富的想像力，所以我覺得從各種小地方的變化來反射她的想像力。
就像玻璃裡面長在沙子上的植物，其實並不存在，但是在影片中她會隨著安琪的心情
變化，時而微弱、時而沮喪。在顏色部分，我刻意讓兩個角色的服裝光線與藝術指導
能夠維持平衡﹔像安琪充滿熱情的紅色世界，對照的是路易克理性科學的藍色世界。
我不希望做很表面象徵的事情，而是讓所有元素合理化。

Ｑ： 你為什麼設定安琪的角色是藝術家？

Ａ： 因為它能夠畫出她想像的現實世界是什麼樣。

Ｑ： 你如何構成畫面？

Ａ： 在我每次場戲開拍前我腦袋裡都有清楚明確的畫面。拍攝安琪，就是進入她充滿
活力的世界，所以鏡頭總是不停跟隨她移動。我也用了很多長鏡頭的畫面，讓女主角
很貼近我們，但是背景卻模糊、抽象，使觀眾更專注在演員身上。相對的，我拍男主
角路易克就用短鏡頭，少一點移動鏡頭，少一點柔和的成分，看來更有真實感。

Ｑ： 燈光的部分又是如何呢？

Ａ： 我跟攝影師皮耶安討論後，決定每一個段都有獨特的色調，不像【天人交戰】用
了橘色藍色濾鏡頭，我們在安琪狂想曲裡，讓安琪沉漬在溫暖的光線和陽光下，而讓
使用路易克偏冷和間接的光線，當然光線也隨著劇中人物環境漸漸改變，一開始的浪
漫燈光隨著麻煩出現而被取代，同樣的，服裝的自然和諧也跟著變化，比如說，從一
些小地方看出男主角開始變得凌亂不修邊幅，班忘了打領帶。至於安琪鮮紅的打扮，
轉化成灰暗憂鬱的暗紫色系。

Ｑ： 當初找演員過程是否容易嗎？

Ａ： 我很幸運的，這些我提議適合本劇的演員們，都很快的同意演出


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