坎城 沒台灣的份 媒體靠邊站！
 

轉貼自yahoo 奇摩新聞~~

坎城 沒台灣的份 媒體靠邊站！

【記者唐在揚/專題報導】 人在異鄉、愈發能體會自己國家是否強盛的重要；而身為採訪電影的媒體人，到了坎城影展更是深刻體認台灣電影必須奮發圖強，否則就將喪失國際舞台。

1993年，徐楓監製的「霸王別姬」與侯孝賢執導的「戲夢人生」首次揚名坎城時，台灣影人多麼風光。隨後張藝謀執導的「活著」在坎城得獎，雖然張藝謀是大陸導演，投資者卻是台灣的邱復生，延續了此氣勢。2000年楊德昌的「一一」為他贏得最佳導演殊榮，同時以觀摩身分赴會的李安「臥虎藏龍」令各方驚艷，當時在坎城提起台灣電影，幾乎人人豎起大拇指，但2001年杜篤之以「你那邊幾點」與「千禧曼波」兩片贏得技術大獎後，連續三年台灣電影在坎城競賽單元消失，連入圍都沾不上邊，遑論得獎。

2000年「臥虎藏龍」坎城首映後，於著名飯店的海灘舉行盛大慶功宴，在李安再三「提醒下」，宴會等台灣媒體採訪完後才開始，當時因緣際會下與李安首次合作的香港安樂院線老闆江志強看到台灣媒體滿臉堆著笑容，客氣極了。

時隔四年，今年江志強再次以「十面埋伏」製片人的身份 到坎城，但這回他見到台灣媒體卻是酷著一張臉，面對凌晨3時還守候在「十面埋伏」派對外的台灣媒體，是粗暴的用手推開，還吼著「不用採訪了」。至於王家衛執導的「2046」首映後餐會，則是在台灣職員再三居中協調下才好不容易讓眾星移駕，步出餐廳接受採訪，但此時已近午夜時分，台灣媒體已在外面枯站兩個多小時。

大會會場每天舉辦競賽與觀摩片的記者會，今年不時可見韓國影人意氣風發述說韓國電影如何興盛，一付已是亞洲龍頭地位的模樣，待韓國片「老男孩」贏得評審團大獎後，韓國媒體的態度更是只能用「囂張」二字來形容，回想1993年，「霸王別姬」與「戲夢人生」風靡坎城時，還不知韓國片在哪 現場連一名韓國記者都沒有，但好漢不提當年勇，坎城一切以實力為依歸，就是這麼現實。

韓國今年除了「老男孩」外，還有一部「女人是男人的未來」入圍競賽，這兩部電影是難得佳作嗎 答案未必，尤其「女人是男人的未來」更是一片罵聲，製片人也是資深影評人的焦雄屏在看完電影出場時，喃喃自語的說「我真希望告訴周遭老外：我不是韓國人，實在太難看了。侯孝賢的『咖啡時光』絕對要好一百倍，坎城怎麼會選這種電影，而不要侯孝賢! 」

或許影壇現正在吹韓國風吧! 更重要的是今年入圍的亞洲電影，包括噓聲不斷的泰國片「熱病」，導演普遍年輕化，坎城似乎希望能挖掘多些新面孔，有人分析，若香港王家衛不能突破創新，恐怕也會被汰換。

坎城要新面孔，台灣有沒有年輕導演可搭上這班列車 看看目前國內的拍片現況，似乎只能「搖搖頭」，目前國內除了「老導演」蔡明亮的新作「天邊一朵雲」正在拍攝外，年輕一輩別無動靜，一大堆學有專精的電影博士、碩士不想拍片嗎 但沒有資源、沒有院線、背後沒有強大的支持力量怎麼拍政府更得提出具體且可行的政策，而不是只靠新聞局每年到坎城辦餐會，否則台灣電影只會離世界舞台愈來愈遠!
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請各位先進們聊聊你們的看法吧!!
我只覺得痛心、難過…



:cry:

我覺得不是什麼事情都要由政府來帶頭的,實在不應該再將問題歸咎給政府,
國片為什麼沒有票房我想大家都很清楚,
如果想要有票房,劇本我想得再商業一點,
但一堆台灣導演希望拍較藝術性的電影,
就娛樂性效果來說,台灣電影劇本實在枯燥乏味,
當然缺乏資金底下,想拍片也拍不出什麼鬼東西,

但是前年聽過蔡明亮的演講, 他一直以商業電影導演自居,
絲毫不懂謂何台灣人不看台灣電影,
後來我看他的,你那邊幾點,

老實講真的差點睡著,我自認我是對電影喜好範圍很廣的人,
這樣的東西更別想要抓住一般普羅大眾的心,
本來故事要探討的內容很不錯的,但是沒有使用較為明快的節奏,
導致整個電影步調慢,而且一般人也看不下去!!!

我沒有批評的意思,
只是我真的認為,應該改變的是電影的生態,拍片人的想法與期望,
而不是要求政府給錢並且還要由政府來改變!

其實.... 邱復生是香港人呢...:o

回覆: 坎城 沒台灣的份 媒體靠邊站！
 

這個嘛~
感覺起來很酸葡萄喔:rolleyes:

台灣沒有電影工業本來就是事實啦~沒有啥好說的
也沒有啥好痛心的
蔡明亮的電影現在上映時有多少人會去花錢看咧?
自己家裡的人都不看了~幹麻還期望別人會有興趣啊?
這種想法本來就不健康~也許這反而是好事~
有助於消除台灣電影喜歡狂拍自溺藝術片的風潮;)

電影絕對是藝術，
但是是「大眾藝術」，
這個名詞也許有些矛盾，
因為有些「藝術家」認為藝術就是少數經過訓練的人才能欣賞的東西。

不幸的是，電影如果沒有票房，沒有觀眾，
就是高投資高成本的東西，
這種東西玩幾次就會完蛋。

台灣的電影怎麼死的？
不要罵觀眾！
好萊塢這種「沒水準」但是有看頭的電影難道沒票房？
偶爾幾部商業掛帥，但是講些人文氣息的電影，還不是好評如潮。
大眾藝術如果拿掉了大眾，
就只能凋零。

台灣的電影就是這樣凋零的，
能好轉嗎？我很悲觀。
因為已經脫節快超過十年了，
演員，導演，編劇，已經每樣都缺乏了，
怎麼能夠跟別人拼？

電影不只是大眾藝術~還是各種藝術的集合體
一部電影可以包含室內設計.服裝設計.繪畫.音樂.文學.攝影以及次文化等多種藝術
而台灣電影號稱藝術片~但是這些藝術在台灣電影中卻很難看得到
只因為這些人根本就把"電影藝術"侷限在一個很小的領域裡頭

看這篇討論串的時候正好在聽"記憶裂痕"的原聲帶
聽著聽著不由得感慨了一下~
足以獨立欣賞聆聽的管弦樂~更何況這部電影也不是什麽精雕細琢的藝術片?
台灣電影幾時出現過編曲這麼精細的電影音樂
小弟曾經和一些有做過電影音樂的人聊過
台灣的導演大部份都不想在這方花工夫~
於是就對外放話說沒有音樂才能表達真正的藝術之類的屁話

還記得在上電影欣賞課的時候~咱的老師說了一針見血的評論
他說在美國讀電影的時候~發現一個有趣的現象~台灣的留學生大部份選擇寫論文
而不願意參與實作拍攝~因為她們都覺得那樣太累了
每天呆在冷氣房裡面寫字就可以得高分拿學位~只有笨蛋才會去拍短片交成績
台灣人的特性是有小聰明~而且絕對比美國人聰明
很多東西都能夠抄捷徑~所以他們的成績永遠比美國人高~

只是電影這種東西就是不能耍小聰明的~
非得一步步按部就班.老老實實拍才能拍得好

因此聰明的台灣人拍的電影沒有人看~呆呆的美國人能夠拍出賣座商業片

有時候文化這種東西是要從根基打起的~
不是只是拿輔導金出來或是成立委員會這種浮面的東西而已
口口聲聲要保存自己的文化之類的台詞喊得震天響
又能怎樣呢?制定法律的政客只愛作秀~
只要能在電視上亮相拔麥克風讓大家看到就心滿意足
腦袋永遠都想不到明天的東西~觀眾們也就慢慢去找別的替代品
有就好的觀眾就看看飛龍在天和台灣霹靂火
想看好一點的當然就去看國外的片~消費者反映市場~
業者也就漸漸的只愛買國外的電影~
百事達架上的租得到的國片卻永遠就是那麼少少幾部
我們可以租到"賓漢"的DVD~卻找不到"西施"的DVD
台灣是文化沙漠~搞藝術的就是一小群拍給自己看~等到寂寞了就怪大家不支持他
卻從來沒有想過電影本來就是拍給觀眾看的

心情不好~發發牢騷~有得罪的話請別見怪:o

認同~~:D
我覺得就算資金不足，一樣能拍出受歡迎的電影的
"藍色大門"、"十七歲的天空"不就是很好的例子嗎?!(這2部在國內應該算受歡迎吧)
可惜國內長期普遍對國片沒信心，而且上面兩部的曝光率超低，所以票房也不怎麼樣
而韓國電影像…有你真好、我的野蠻女友、共同警戒區等，我覺得題材都很新鮮，成本應該也都不高，但就是好看啊!!
原來的競爭對手，現在已不把我們看在眼裡了!人家現在的目標是超越日本，論電影工業，我想日本也不是韓國的對手(動畫除外)，台灣的電影真的該好好檢討、學習了。

台灣近期電影........

............還不如證嚴慈濟的"大愛劇場"好看.........:(

加一票,
近期連公視的劇,
都因題材太刁鑽而乏人問津,
連垮了張愛玲,莫那魯道,
和現在正在檔上的畫魂,
過往遠離觀眾的劇組,
似乎都在影展羽翼下找到避風港,
如今國片衰退,
他們卻來反將一軍,
說他們的劇不是拍給這些沒水準的人看的........
所以漸行漸遠,
當然台灣沒有故事傳統,
社會又一直紛擾不安,
所以當日劇,
日本電影一直推陳出新,
改編漫畫小說成效卓著時,
台灣只有龍捲風或屁力火,
這種自己知道是垃圾,
還拼命往觀眾身上倒的電視台,
大愛的確獨樹一幟,
他們的戲良莠不齊又充滿前鄉土劇陰影,
但勝在真實不拖.
如果其他電視台都能朝真實稍微靠攏一點,
而非卯起來拍假到充氣娃娃都比他們真,
卻又瞎灌收視率的嘔像劇.
就不會跟風亂來,
作垮了電影又跑來搞砸電視.
以朱延平為例,
數位電影真的沒有任何新酒,
只有又臭又硬的舊瓶,
觀眾不會站在原地等,
在多元的影視空間裡,
生命總會找到自己的出路.

至於坎城十年 差別待遇
只證明了全球化的虛妄