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蒙太奇?
常常看到...但完全不了解到底什麼是蒙太奇?
:confused: |
電影“蒙太奇”技巧
蒙太奇與曲藝說表
吳文科 時間：2003-8-11 21:01:19 來源：中華相聲 閱讀137次 曲藝向稱最具民族民間性的“國粹”藝術，而電影則為近代科技進步後藝術與技術相結合的產物。“蒙太奇”作為電影藝術的剪接組合技術與藝術表現法則，是西方人的“專利”。但在我國傳統的曲藝藝術尤其是“說書”類曲藝的敍事結構手法中，這種電影藝術技巧，卻也俯拾即是，隨處可見。 一般來說，傳統的電影“蒙太奇”技巧包括順敘時的自然銜接手法、詳略取捨的節奏運用手法、倒敍時的閃回交代手法，以及並列手法與平行交叉演進的手法等。雖然電影藝術的“蒙太奇”手法發展到今天，已由原來一般意義上的技巧功能，被發掘昇華成具有兩某種意識形態性的創造手法。比如在愛森斯坦看來，“蒙太奇”不只是藝術在敍述表現時運用不同技巧所進行的多空間、多視點、同一表演時間順延內的不同剪接與結構，而且是由“技巧”而上升到哲學的“思維”高度的觀念形態，即“理性‘蒙太奇’”。換言之，是一種“有意味的形式”般的“鏡頭語言”。但是，所有這一切，與曲藝中“說書”類曲種“說唱”表演時採用的豐富多彩的藝術手法相比，有很大的相似性。 首先我們發現，電影藝術的“蒙太奇”技巧或曰“藝術語言”，在曲藝的“說書”藝術中均有運用。評書藝人在講評故事時，有句套話，叫做“花開兩朵，各表一枝”。這是典型的平行式的“蒙太奇”手法。即說完這樁事件，然後再交代那樁事件，從而顯得有條不紊。而在評彈藝諺中有“先來先說”、“緣由後表”這樣的話與法則，即是先“種根”（埋伏筆）、設“懸念”，然後再細表緣由，用的是“閃回”式“蒙太奇”手法。至於“見子打子”式的即興“現掛”或“小賣”，更是興之所至的“交叉”式“蒙太奇”運用。如說到某某大將使的“流星劍”之類時，便先按下人命關天的打鬥結果不表，偏偏拆講一番此劍的由來、命名及非凡功能等等，既吊聽眾胃口，又長聽眾知識。敍述中有拆講，緊張中見“鬆弛”。拆講評議與此不但成了插入故事與名物掌故的結構手法，而其同時包含著“說書”人出於對其藝術效果的張馳處理而吊人胃口，引人入勝的有意安排。“拆講”因而即是“技巧”又是“思維”。即是隨意出現的，又是有意安排的，亦即具有了某種“理性‘蒙太奇’”的作用。 同時，“說書”藝術中敍事方式及情節安排上的技巧運用，更多的是體現在長篇大書的構思安排與說表環節裏面。“說書”與“電影”一樣，同樣具有敍事藝術受制於時間的某些特點或曰局限。電影雖然由於鏡頭的可跳躍與畫面的可切換而呈現出靈活性，但要在兩個小時左右完成敍述，必定時間有限。這樣便要求有詳略取捨，有穿插閃回，為了吸引人且增大藝術效力，還要講求結構的懸念性與場景情節的戲劇性。而“說書”雖然在表演時間亦即說表時間上較電影有更大的自由，但其“表達”方式則是“線性”的而非“平面”甚或“立體”的。於是，為了使故事更吸引人，說表更有藝術性，同樣要有一整套藝術上的手法。因而對“說書”人來講，除了“欲知後事如何，且聽下回分解”式的回目間大“懸念”外，還需要每個回目中有小“懸念”，即所謂“關子”與“扣子”。“賣管子”與“明關子”、“系口子”與“解扣子”的過程，也便是“說書”藝術不斷製造戲劇性情節的創造過程。 對“說書”人來說，一部大書，人物動輒幾十上百，情節往往曲折紛繁。而要用一張嘴在同一時空裏說清楚各種人物關係，表現各個人物命運，“說書”藝人自有一整套的“蒙太奇”式結構手法。除上述主要介紹的幾種之外，他們還常採用化繁為簡的辦法，先將大致的故事與主要的人物理出頭緒線索，並按說表的特點重新結構組合，然後再在已重新組合過的關目裏，邊演邊說豐富細節，組織不同的“關子”與“扣子”。用藝人們的話講，就是“立梁子”（搭情節框架）“定柁子”（集中關目）。與電影一次拍成無法修改，因而被稱為“遺憾的藝術”不同，“說書”不是一錘子賣買，而是可以在行藝中去完善，“一遍拆洗一遍新”。所以儘管都說《水滸》，但“十書九不同，個人嘴裏變巧能”。比如馳名江南的揚州評話“王派《水滸》”，就是將《水滸》故事打亂，按不同的“蒙太奇”手法，組合成《武松》、《宋江》、《盧俊義》、《石秀》、《林沖》、《魯智深》等六個“十回”（即每個人物說表“十回”）。而康國華講說的《三國》，也被重新組合成《火燒博望坡》、《火燒赤壁》、《火燒新野》等“三把火”。這樣說來，“說書”藝術中的“蒙太奇”便不僅是書情結構上多種手法的平面排列，而是一個分層分回分關目的立體性“系統工程”。因而，便集中也更豐富。 也許正因為如此，20世紀30至40年代，以上海為中心的中國電影業，主要改編拍攝了相當一部分的評彈故事為電影。其間不只故事本身很適合電影表現，而且評彈藝術的敍事結構方式，無疑對當時並不成熟的電影業藝術家們之創作提供了改編中敍述結構及方式上的直接移植便利。正因為“說書”藝術與電影藝術在敍事結構方式上有著如此天然的雷同或曰相同之處。則中國電影在發展初期對“說書”藝術尤其是“評彈”文學的結構方法的依賴，或者換言之，“說書”藝術對於中國民族電影藝術的形成之貢獻，是不可忽視並且值得尊重的。 （網友rifley轉自《東方藝術》1994年03期） |
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“蒙太奇”的發明和運用
電影知識講座(9) “蒙太奇”的發明和運用
有一回，珍妮興致勃勃地問道：“我常常聽到‘蒙太奇’，這個詞，它是什麼意思？您給講講吧。” “你的問題提得真及時，從電影發展的歷史來看，這個章節正好要講到這個問題。” 在法國蓬勃發展的電影事業，很快便橫渡英吉利海峽，受到了英國人民的歡迎。 同時，一批有志於電影的照相師紛紛改行從事電影拍攝工作，並形成了電影史上的一個著名的“布里奇頓學派。” 這個學派中有個叫史密斯的藝術家，首先勇敢地突破了梅裏愛的銀幕舞臺畫框，不再把攝影機固定在同一位置上。因為那種“一杆子插到底”的拍攝效果和舞臺並沒有多大區別。他為了使觀眾能夠把演員的臉部“看”得仔細，於是就不斷移動攝影機的位置。一會兒遠（全景），一會兒近（近景），再近一點（特寫）。這樣觀眾就覺得演員表演有變化，看起來更有興味。 這便是“蒙太奇”手法的雛型。 “蒙太奇”是法文的諧音，最初是古代建築學上的一個術語，意思是裝配、組合、構成。很快，藝術家們紛紛採用這種新穎的手段拍片，他們將影片中人物的活動分別用兩、三個鏡頭來體現。比如甲乙追逐的鏡頭，我們先看到甲在追乙的鏡頭，接著又單獨是甲追的鏡頭，然後又出現乙逃的鏡頭，既加快了影片的節奏感，又渲染烘托了影片的緊張氣氛，這種效果在戲劇舞臺上是絕對達不到的。 再比如為了突出劇中人內心的活動，還可以採用閃回或疊印的手段。 鏡頭雖然“跳來跳去”很亂，觀眾不但看得懂，而且覺得十分愜意。因為這樣雖然將原來的故事分解為不同的段落和場面，當導演運用藝術技巧再將這些鏡頭組接起來後，會產生對比，呼應、聯想、思念等其他藝術形式（小說、戲劇等）難以表現的效果。 電影的這個獨特的表現手段就叫“蒙太奇”。 史密斯運用“蒙太奇”手段拍了許多影片，其中最突出的傑作叫《祖母的放大鏡》，在這部影片裏，史密斯首先用中近景來表現祖母和孫兒的親昵，然後再推向調皮可愛的孫子，孫兒抓住祖母的放大鏡。頓時，觀眾的眼前出現了特寫鏡頭——銀幕上的圓圈裏出現了放大的掛鐘、金絲雀、祖母的眼睛、貓咪的臉，還有花瓶。這樣的戲劇效果在觀眾中引起了熱烈的反響。 20世紀初，當電影穿越大西洋叩響了美國的大門，同樣受到人們的廣泛歡迎。 1904年，美國電影導演鮑特拍攝了第一部西部片《火車大劫案》，引起了轟動。這部短片以當時美國的一件社會新聞為題材而拍攝的，說的是4名強盜搶劫一列火車，打死一名乘客，最終在和員警的槍戰中被擊斃。影片雖然只有8分鐘，卻奠定了它在美國電影史上的地位。 這部影片有比較完整的情節，節奏也相當快，用三條動作線來敍述故事。 另外，這是一部多場景構成的影片，共有14個場景。比起梅裏愛那些從頭到尾一個鏡頭貫穿到底的影片，《火車大劫案》那種用移動攝影機的既流暢、又自由的新穎手法，自然更招徠觀眾，因而在商業上取得很大的成功，它佔據銀幕足足有10年之久。 |
蒙太奇vs.表現主義 (1)
蒙太奇vs.表現主義
整理：劉純英 蒙太奇，是法文montage的譯音，原來的意思是建築學的裝配、構成。一堆建築材料，沒有生命、沒有任何美感，到了建築師手裡，卻可以把它們組合成風格不同、樣式不同的各種建築。 在藝術中，蒙太奇手法是將各圖片或各圖片的一部份剪下，然後拼湊在同一表面。蒙太奇不同於立體黏貼畫(Collage)，後者依據題裁象徵意義或美感而非主題，選取畫本或書書本、衣服及紙等構圖。二十世紀末，美國畫家勞申伯格(Robert Rauschenberg)綜合蒙太奇、黏貼畫及繪畫技巧。蒙太奇的手法在廣告藝術上時常被使用。 在攝影上，蒙太奇或攝影蒙太奇，是利用暗房技術將不同影像呈現在同一畫面，或已底片重疊及多重曝光等方式，達到不同影像結合在一起的效果。 在電影方面，蒙太奇則是剪輯技巧。由不同畫面連續出現，加強敘述效果，傳達一主題，或產生幻像及情緒效果。蘇聯電影藝術家們借用這個詞，作為鏡頭、場面和段落組接的代名詞。使得蒙太奇成為電影美學中一個十分重要的專用名詞。 早期美國和蘇聯電影家的蒙太奇發明，對電影藝術的發展起了決定性的推動作用，從此電影就在本質上不同於活動照相了。人捫看到的不再是活動的影像，而是在活動影像中由諸影像的相互作用所產生的各種豐富的意義。因此對於電影，「運動」僅只是它的一個主要特性，它的另一個主要特性鏡頭組接術。普多夫金說：「從電影構成場，從場構成片段，從片段構成本。這就叫作組接。組接是電影技師和腳本作者擁有的最重要工具之一。」蒙太奇技法出現後，製片藝術的中心工作就是把大量電影鏡頭片段先予以分解，再加以剪輯、組合，構成一個電影藝術整體。馬爾丹為蒙太奇下的定義是：「蒙太奇及影片的諸鏡頭在壹應的次序和時延的條件下的組織。」在當代研究中，由於對電影表達面上視象與聲音成份區別的注意，蒙太奇程序當然也涉及到聲帶部份，伍蒙在《電影美學》中說：「蒙太奇是一種原則，它對視覺的和聲音的電影成份進行組織或組合，使個成忿並列、相連和(或)規定其時延。」隨著人們對電影剪輯經驗的增加和分析的細緻化，蒙太奇概念的內涵也從鏡頭與鏡頭之間的關係擴大到其他方面了，如鏡頭內部的因素如何參與鏡頭組接的問題等等。在電影理論家麥茨看來，蒙太奇又不限於剪輯師的工作，它可泛指在製片過程內外的全部有關蒙太奇因素問題，他的定義因此就是：「廣義蒙太奇是在膠片帶上諸組合段之間相互協調的組織，以及區分這些組合段關係的三種主要方式：鏡頭間的連接、攝影機的運動和同一鏡頭內幾個動機的共同出現。」根據以上幾種定義來看，所謂蒙太奇，簡言之即選擇和組接諸鏡頭，以構成電影意義整體的程序。這一程序大致體現在三方面：首先是在鏡頭內部個同質和各異質因素間的並列安排，然而再選擇合用的鏡頭單元。其次是諸鏡頭在鄰近關係或連續關係中的次序安排。最後則是每個鏡頭長短比及各鏡頭之間的「過渡鏡頭」長短的時延確定。因此，蒙太奇程序的根本意旨是，在鏡頭之間分解電影元素並利用已分解的電影元素去構造新的藝術整體。蒙太奇的完整概念，至少包含這樣三個意思： 作為電影剪輯的據體技巧與技法。通過蒙太奇將電影藝術的各種元素(表演、攝影、造型、聲音等)組合、聯係在一起，形成連續不斷，統一完整的銀幕形象。最初，蒙太奇只是畫面與畫面的承繼關係，現在發展到包括場面與場面、段落與段落、聲音與畫面、聲音與聲音之間的組合關係。 作為電影的基本結構手段和敘述方式。一組鏡頭可以組合成蒙太奇句子，若干蒙太奇句子或場面可以組合成蒙太奇段落，從而形成整部電影。同時，蒙太奇通過鏡頭、場面、段落的分切與組接，又可以對素材進行選擇和取捨，並且創造出獨特的電影時間和空間，形成不同的節奏，從而創造出不同的敘述方式和結構形式。 作為電影反映現實的藝術方法即蒙太奇的思維。蒙太奇思維是電影獨特的形象思維方法，是其他藝術所沒有的。電影的編劇和導演在進行創作構思時，都須要遵循蒙太奇思維方法。可見蒙太奇是電影的構成方式，是電影藝術獨特的表現手法和思維方法。 通過蒙太奇手段，電影的敘述在時間空間的運用上取得極大的自由，電影藝術家可以大大地壓縮或者擴展生活中實際的時間，造成逤所謂〝電影的時間〞，而不是給人以違背生活中實際時間的感覺。另一方面它可以使影片自如地交替使用敘述的角度，如從作者的客觀敘述到人物內心的主關表現，或者通過人物的眼睛看到某種事態。沒有這種交替使用，影片的敘述就會單調笨拙。再者通過鏡頭更迭運動的節奏影響觀眾的心理。蒙太奇的種種功能，使幾代電影藝術家、理論家深信〝蒙太奇是電影藝術的基礎〞，〝沒有蒙太奇，就沒有了電影〞，任為電影要採用特殊的思維方式―蒙太奇的思維方式(montage conception)：電影藝術家為塑造銀幕形象，對現實生活觀察、分析、概括並進口藝術構思所採取的一種特殊的思維活動。與其他形象思維不同，它以在運動中的具體的可見可聞的畫面(包括表演動作、攝影機的運動、造型設計、光影構圖、色彩運用)和聲音(包括說白、音樂、音響)等各種表演元素及其相互錯縱複雜的關係為基礎，進行構思、設計和組合。蒙太奇思維從寫作文學劇本階段開始，經導演設計和構思，並由攝影、演員、美術設計、錄音、作曲、剪輯等創作人員共同工作而在銀幕上實現。 |
蒙太奇vs.表現主義 (2)
電影拍攝一般所使用的蒙太奇有四種：
1.快速剪接(rapid cutting)：在短時間內，接二連三地出現許多鏡頭。它可以產生震撼的節奏，感覺影像排山倒海而來。它的主要功能是節奏感，通常用來加強觀眾的戲劇急迫感，或意勢到****的力量。《驚魂記》浴室謀殺那場繫中即是代表。 2.連接剪接(linkage editing)：這種結構主要與普多夫金的理論作品有關。個別鏡頭結合在一起而成為一個整體，它們被連結為一個系統(也稱為建構剪接constructive editing，將鏡頭比擬成磚頭)。連結剪接遠比一般的聯戲剪接更為零碎而動態，因為個別鏡頭的零碎，某種程度而言仍保持自主單位的整體性，而連戲剪接中的鏡頭則較流暢。雖然連戲剪接(continuty editing)是唯一最常使用的剪接形態，但它通常被排除於蒙太奇的分類之外，因為它努力「隱藏」切接的痕跡，因此觀眾不會敢受到剪接的存在。而真正的蒙太奇則有意引起觀眾對鏡頭並置的注意。 3.辯證蒙太奇(dialectical montage，有時稱為知性蒙太奇intellectual montage)，這種特殊技巧主要與艾森斯坦有關。辯證蒙太奇中的鏡頭不是像拼圖一樣一塊聯結在一起，它們是衝突的，並非輕易相合，反而顯得相互衝突，因而觀眾必須思考這些鏡頭彼此間的關係。 4.好萊塢蒙太奇(Hollywood montage)：影像交疊為相互接續的樣子。在前面三種形態中，影像是直接切換(straight cut)分開：沒有任何特殊的誇張方法，一個鏡頭結束，接著下一個開始。好萊塢蒙太奇「軟化」了古典蒙太奇的突兀轉換，提供一連串雙重(或多重)曝光，通常伴以音樂而非對白，往往讓人對事件產生旋風般的印象，或概略瀏覽兩幕戲間的轉換過程。 真正使蒙太奇成為藝術手法的乃是美國著名導演格里菲斯(Griffith)。他有意識地將影片分解成一系列不同的鏡頭，用全景、特寫來突出細節，並創造了鏡頭的交叉快速剪接。利用蒙太奇的時、空跳躍性，完全突破了戲劇美學的〝三一律〞。而蘇聯早期電影藝術大師―艾森斯坦、普多夫金，則創立了電影藝術的基礎―蒙太奇理論，在世界電影史上第一次把蒙太奇從電影技巧上升到電影美學的高度。 蒙太奇發展至今，已經不只是畫面與畫面的關係，並且還有畫面與聲音、聲音與聲音的關係。在聲音中又包含著人聲(對話、內心獨白、雜聲)、音響、音樂等諸多因素。這樣一來使得蒙太奇出現更多現象。現代電影中經常出現〝聲畫對位〞，就是一種聲畫結合的蒙太奇技巧。傳統電影中聲音與畫面是同步的，聲音往往對畫面起渲染和強調的作用，而在〝聲畫對位〞中，聲音與畫面並不同步，各自獨立，但又互相作用，從而產生出抹種它們自身原來並不具備的新的寓意。通過觀眾的聯想和想像，達到對比、象徵、誇張、隱喻等效果，給觀眾以獨特的審美感受。 |
蒙太奇vs.表現主義 (3)
表現主義(Expressionism)，一種藝術流派，其特點是極大的主觀性，感情強烈，使所用每一藝術手段達到表現的極至，約1900〜1935年在中歐盛行一時，反對客觀地表現自然和社會，主張表現主觀現實或內在現實。特別是在德國，表現主義主宰了各種藝術。表現主義最普遍被瞭解是一種以外在世界的面向來表現內在奘狀態的藝術。最粗糙的理解則指有意的創造性扭曲。面具和瘋狂是一再出現的主題。面具是隱藏實際面孔的另一種方式，表現心靈的面貌，甚至精心設計的假面。表現主義的課題之一，在辯識面孔或表面是否隱藏了什麼之後，不是扯破虛假的面具，就是不扯破但誇大它的虛假，或是替換一個新的面具，顯示人或狀態最身的內在可能。
表現主義運動實際上是對藝術和社會中既有形式的和傳統的一種反抗，其起因是一種社會危機感，而這種社會危機在第一次世界大戰(1914〜1919)期間以及其後不久達到最嚴重的關頭。表現主義運動賦予藝術創作者以崇高的地位，期待他們帶頭建立新秩序，尤其是培育一代新人。 最早的表現主義電影在表現主義舞台技巧的強烈影響下，開始通過舞台裝置表現影片主角的主觀精神世界。導演所關切的是如何表達他對事物主觀和個人的看法。內在的精神面，心理的縣實，都可經由扭曲外在現實世界的表面達成。攝影機被用來評論事物，是強調本質意義而非外在現實的方法。這裡面有相當程度的操縱和對「自然」的干擾，但是，這些「扭曲」往往使許多電影相當藝術化。《卡利加利博士的小屋》絕對是表現主義最著名的代表之一。在影片的布景裝置中，採用誇張、尖銳等表現主義常用的視覺畫面，讓人物與景物成為一套相互呼應的內在指涉系統，以類似的視覺語言表現彼此的本質狀況―同樣受到無法壓抑的情感重擔而變形。面具、瘋狂和陰影一起出現在表現主義的恐怖片中，其威脅性的人物往往具有無法控制的毀滅性以及攻擊性，或戴上面具，或上濃妝，並表現某種被文化壓抑的衝動。它育孕了黑色電影(film noir)的壓迫氣息，這種類型在死四O和五O年代盛行於美國，充斥著突發的暴力和精神的腐敗，將世界的真實狀況表達為充滿沉重陰影的陷阱。它對於深色、粗線條和鮮明圖樣的興趣，同樣有力地影響了歌舞片。 就電影的表現主義而言，重視演員透過肢體，表現情感的真實畫面。它絕對有著使用蒙太奇的剪接技術，但相較於蒙太奇的表達手法，表現主義電影並非以剪輯的各種技巧，來強調或誇張電影帶給觀眾的不同感受。蒙太奇的人物與畫面是相似於真實生活的，是藉由各式各樣的剪接技術來完成驚悚、緊張或懸疑等等的效果，而表現主義電影的呈現，卻是經過裝扮誇張的角色與扭曲變形的動作及景物，達到此種目的。因此，表現主義和蒙太奇雖有著相異或相同的手法與效果，兩者確實為電影的極重要的拍攝技術。 電影是各國文化的一部份，而電影卻又可以代表當地的文化。在今日台灣的電影環境中，雖然發展困難重重，但仍有努力奮鬥的電影從業人員堅守崗位，為台灣電影創下無數傲人的成績。 參考資料： 大美百科全書, 1990, 光復書局 中國大百科全書, 1992, 錦繡出版 解讀電影, Bruce F. Kawin 著/李顯立 等譯, 1996, 遠流 當代西方電影美學思想, 李幼蒸, 民80, 時報文化出版企業有限公司 電影―銀幕世界的魅力, 彭吉象, 民81, 淑馨出版社 認識電影, Louis D. Giannetti 著/焦雄屏 譯, 1989, 遠流 影視藝術欣賞, 1996, 山西教育出版社 簡明大英百科全書, 1988, Encyclopædia Britannica, Inc. |
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簡而言之,蒙太奇=用剪接技巧營造的電影畫面?
"好萊塢電影充滿了剪接畫面"換成"好萊塢電影充滿了蒙太奇手法",這樣聽起來比較有水準的樣子...:D |
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