:jolin: 怎麼這樣~~
不可以這麼沒志氣
:mad:
不過如果有台式繁體字幕就更棒了:o

開頭的文章似乎是說..台灣電影近幾年的沈淪,已漸漸被冷淡.
(問題是:以前那些讓台灣風光的電影(ex楊德昌的..侯孝賢的..)算是商業電影的範疇嗎?)
講到最後,似乎是台灣電影要多拍商業片才能蓬勃發達.


是沒錯啦,台灣電影確實要多拍商業片,要不然會繼續破敗.
但..拍太多商業電影.......我看啥?:D :D :D

其實焦老師是台灣藝術片頃向的始作俑者,
也是侯導一幫人的文藝界打手,
可以說沒有焦老師,
沒有台灣新電影論述,
但是時移事往,
吳念真被新政府收編,
侯導只能扮反對陣營攻訐本土派..........
焦老師的單位雖然曾製作出三城記,
近年卻連續在坎城威尼斯鎩羽而歸,
無視國內市場全然好萊塢化,
又對進口韓片罵聲連連,
可以說與當代影視界慢慢脫溝.
卻不斷緬懷美好八零年代,
看到焦老師這篇文字,
真的覺得不愧“老“字
不管再罵,
再看不起,
韓國片興起確實不容忽視,
然而國片教育的失去羅盤,
也是不爭事實,
缺乏工業支撐,
沒有輔導機構,
都是國民政府遷台以來就有的弊端,
以前沒有其他行業競爭,
電影無論如何還拍得下去,
如今電視台林立,
家用影視娛樂普及,
想再造榮景談何容易,

說穿了,
作為一個影展掮客,
焦老師可以打八十分,
但是要成為全面的電影旗手,
焦老師老邁臃腫的身軀
恐怕很難再奪標.

國內的影人真的完了。
 

很多影人看似很有理想，說穿了只是想自我實現，
ㄧ副自己的作品最好，其他的人的東西都是垃圾。

不談也罷，越談越傷心。

台灣電影現在的窘況不是隨便就能解決的，很多人似乎都把罪怪在一些影評、導演身上，我不禁為他們叫屈

台灣新電影常常被視為拖垮台灣電影的元凶，這實是很偏頗的說法，台灣電影發展到80年代時，已經逐漸江河日下了，台灣新電影的出現反而是個契機，新電影剛出來的時候是賣錢的，不是不賣錢，基本上每部片都能回本，當然，和商業片比較起來只是盈頭小利，但比起現在的國片絕對好得多，所以說新電影被指為元凶實在莫名其妙

追根究柢，開放外片的無條件進口，取消拷貝和映演限制，可能才是真正的罪魁禍手，尤其這幾年美商逐漸控制電影院的放映，國片基本上很難在這些院線排到檔期，即使有也只是很有限的時間，不管賣得再好，時間一到就得下片，更何況連檔期都排不到的國片所在多有！舉例來說，我們學校畢展今年原打算與某大戲院租放映廳，該戲院意願頗高，但由於無法確定到時片商會不會臨時要求加片，所以連4~5天的檔期都無法給我們保證！可見國片能取爭到檔期有多不容易了！

所以就算像最近十七歲的天空、殺手計劃都算票房不錯的國片，檔期一到都必須得下片。現在國片的檔期只能排在好萊塢電影的空檔之間，而且多半是比較小型，較不受外商控制的戲院，有時全省可能才一廳放映，映期才短短幾週，國片在這種情況下能好才怪！所以就算拍出有商業價值的影片，也不代表就有通路放映，賺錢那更是奢望，反而拍一些國際影展的得獎片至少有國際能見度，可以從國外的版權和票房回本，台灣電影就出現很反常的門內開花門外香怪象，像侯孝賢、楊德昌、蔡明亮這批導演在海外都有很穩定的市場，但在台灣卻註定賠本，那拍商業片幹嘛?就連朱延平都沒通路了，反正拍商業也一定賠，還不如拍些藝術電影也許還能在國外闖出一片天。所以，楊德昌的「一一」就乾脆連上映都沒有，聽說楊德昌對台灣電影市場太失望了，既然海外一定賺得回來，何必在國內受罪呢？只是可惜了，「一一」真的是我個人認為近年最好的作品之一，深刻描繪了台北都會情態，結果反而是台灣觀眾沒有機會看到這部佳作！

所以政府的支持是很重要的，我實在無法理解為什麼國片要得獎才有獎勵？難道拍電影是為了得獎嗎？電影應該是藝術吧！對侯孝賢、蔡明亮這些成名，而且有海外市場的導演也許不成問題，畢竟他們的資金來源，可是對新手來說，哪來的錢拍片然後再得獎？真正該做的是如何厚實電影產業的基礎，重新檢視現行的電影政策，而不是等有人被國外肯定，才給予獎勵吧！或是靠輔導金勉強維持下去！政府的視野不免太短視了點！