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- - 又論台灣電影現狀....
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引用:
p兄此言差矣, 韓片作為一種現象電影, 確實是值得對其工業投以相當的關注, 而不是一味的抱以噓聲及唱衰, 就像p兄近日猛推的伊朗片或印度歌舞片, 其實也一樣落入<只是新鮮而已>的圈套:confused: 至於力主不要看好萊塢片, 無異是緣木求魚, 雖然芭樂片居多, 可是還是偶有佳作吧, 畢竟是主流中的主流, 歐洲人也都在看好萊塢片呢！！ 還有半瓶醋的這串討論串實在開的雞同鴨講, 開版文看到你去電資館實習心得, 根本與台灣電影環境是二個範疇:cool: 電資館充其量是小單位, 一年所得輔助還沒有貴校或是貴系來的多, 從前靠辦影展引介一些電影文化, 給求知若渴的人, 其實是沒有這個單位不行的. 您所知道的當代著名影人, 陳國富,徐立功還有蔡明亮都是出身於那裡, 相對於現處的環境,百家爭鳴,百花齊放, 要看什麼片都有要查什麼資料只需彈指 電資館的功能式微了 頂多只是最不方便的一個資料中心 今天如果影像基礎不好,觀念偏差 要怪的是每一個 特別是活躍於各大討論區的意見領袖 所以如果你依然抱著台灣電影應該要走 譁眾取寵的娛樂路線 那麼祝福並打氣 你只是在走前輩已經失敗過的路 另外 影評兼導演不是沒有人成功過 但是總會遭致更多壓力 就像球評兼球員 可能要更文武全才些 :shock: :shock: |
引用:
韓片的技術水準確實不錯, 但是最大的致命傷, 就是沒有自己深厚的文化, 於是只能夠模仿外來文化. 層次比較高的, 像是[朋友]抄襲[四海兄弟], [殘骸線索]模仿[Se7en]. 等而下之的恐怖片[鬼鈴],[鬼魅]之類的, 就拿日本恐怖片來當榜樣. 若是將韓片當作娛樂片看看還可以, 卻無法引起我心靈上的悸動. 伊朗片的清新脫俗和悲天憫人的情懷, 在世界影壇首屈一指. 印度片雖然有點仿效好萊塢, 畢竟還是有他們自己的文化根基. 這兩個國家的影片, 跟韓片不可同日而語. 好萊塢的商業片, 近年來的水準確實下降很多, 真正還可以一看的, 只剩下那些非主流的獨立製片而已. 其實, 喜歡看哪種片子, 喜歡看哪國的電影, 畢竟是個人的自由. 不過, 那種韓片會壓倒台灣片的論調, 我是相當不認同, 並且嗤之以鼻的. |
韓國似乎著眼於主流的類型電影....而且大量仿造好萊塢和日本...
正如P兄所說....韓國欠缺的是自己的文化... 以恐怖片來說...香港的恐怖片就有意思的多.....即使怪誕離奇...因為都是從自己的文化中去創作....因此別有一番風格和趣味....而韓國一昧抄襲,只得其表面....流於技術成就.....我覺得韓國電影的發展方向是好的...但創作人一定要有自覺,而不是拿別人的東西來拷貝而已....不然韓國的電影也將只是用錢砸出來的表象罷了!! |
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台灣的現狀是"長江後浪推前浪,後浪死在沙灘上".:p |
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同意。基本沒看到過一部有“靈魂”的韓片。 引用:
伊朗以極缺乏的條件和苛刻的槼條，但影片品位奇高，直面哲學，情感......每每發人深省扣人心弦，這又怎是韓片可比？ 印度片，几十年前一部流浪者，風靡大陸（文革之前就進入大陸，後來被禁，文革后再上市，引起更大的關注），“流浪者之歌”舉國傳唱，其題材便已不是莫名其妙突然出現的歌舞或“模仿好萊塢”的了.......幾年后，再一部大篷車，卻是裏面的歌舞捕獲了大陸的觀衆，我对兒時看過印度电影最深刻的一场戏是“求愛的男人邊跳舞邊敲手鼓，敲到手上出血染紅了手鼓......”，電影名字倒是沒印象了，但是印度歌舞留給我的感覺便很不一般的。 韓片那種看過了便算的淡薄，又怎可相提並論？ ps：phager 兄說“台灣的電影 就是導演在那撐起貧乏的劇本”，其一：就我所看到的臺灣文學，題材多樣，變化多端，佳作極多......其中爲什麽很少影人順手拿來用，不知道是不是臺灣影人偏好原創？好萊塢的出品倒是相當高的比例都是改編文學作品的。其二：就我看過的韓片劇本，《動物園旁的美術館》之類的，也不是不貧乏的，這種劇本找兩個青春偶像隨便拍出來，也有不少受眾，根本不需要導演來撐，而且這種風潮延續下去，韓國永遠都不會有：楊德昌侯孝賢蔡明亮王傢衛........等等的。 引用:
這個我倒不是這樣看的，好萊塢的多產多樣化，現在已經很難界定商業片非商業片，主流非主流，獨立非獨立等等了。但是因爲市場，資金，規則......等等都很足夠，客觀存在的條件優越，和某程度的對外開放（基本上，外來的很難進入他們的圈子，但是只要表現出一定水準后，便會很快得到邀請，按陳沖的説法就是：如果你能不超預算拍完第一部電影，就會有別人找你繼續拍......對比香港臺灣，反倒是區域性小圈子作業）。 出品多，隨時會有出人意料的情況，通常叫座叫好的影片都是突然出現，那種期望值奇高，投入超標的，反倒是收益平平，這個情況其實也延續了很多年了。 引用:
完全同意。 不過目前市場是一個因素，臺灣影人真是需要自救的了。臺灣在我看來可是一塊神奇的土壤，你看看，一個在美國學電影的臺灣人，畢業幾年在美國都沒找到電影可拍，回到臺灣寫了個劇本，便得到贊助，然後就一部一部拍下去......就拿下奧斯卡最佳外語片了......你可以說這樣的神話很難發生，但是就是這樣發生了，所以如果種子多了，説不定大樹就一棵一棵的長成森林呢？ |
南韓與台灣, 似乎總是對比的兩個極端~:D
目前的電影現況, 南韓是商業化過於氾濫, 但蓬勃發展; 而台灣則商業電影數量嚴重不足, 幾乎整個電影工業快要消失了!! 固然, 別人的題材有點膚淺, 深度不太夠, 但是, 電影工業卻越來越壯大, 值得深思~ |
我認為韓國片或許目前還不夠深沉
但最起碼他的環境已經火紅起來 電影工作人員們有很多事情作 市場也越來越大 電影量也很大 說不定假以時日如同侯孝賢等級的導演也會誕生..... |
突然有個想法:
台灣優秀的導演 是被編劇訓練出來的. |
引用:
你的意思是？ 我的解讀是國片完全沒有希望，而臥虎藏龍是「美國導演」的片子，和國片沒有太大關係。 其實我贊同，其實是台資，外資，不重要。 我覺得是台灣的觀眾希不希望看到和自己「文化」貼近的片子。 如果大家都覺得沒興趣，就沒有人敢下海拍。 我以前大學時，也修過一堂電影史，還「半強迫」自己看一些經典的黑白片。 坦白說，日本三四十年前，如黑澤明等人的電影真的高竿。劇本也超好的。 像羅生門，影舞者之類的，強！ 我當時第一次看羅生門時，還掉眼淚，因為它把我當時的心情「演」出來了。 就是有時，真理或事實，會被他人有意或無意的扭曲，讓你講也講不清。噯！這就是人性。有時掏心掏肺地講真話，還被人懷疑。 可是日本「純電影」現在還有工業可言嗎？ 動畫！ 有！ 日劇！ 有！ 電影？ No! 或許台灣電影相關人員可以想想，其它的跑道在哪？ 我十年前剛畢業時曾經在侯孝賢，吳念真偶爾參與的****片製片公司，待過半年。 他們當時就已經有兒有女，沒辦法下海拍不賺錢的電影。 所以主力是廣告片。 非歐美國家的非商業電影，或藝術電影，要願意犧牲金錢的，或沒有家累的年輕人來搞。 所以我很感謝侯孝賢，楊德昌，吳念真，以及王童等人，至少在他們年輕時，留下了「台灣新電影」。 以後會不會有類似的電影，我覺得有點悲觀。 但是沒有關係，以後還有香港電影，大陸電影，或李安之類的電影可以期待。 當然，我也很喜歡的歐美電影，還是會有好片一直出現的，只是題材上和我們的生活比較遠罷了。 |
引用:
半瓶醋轉貼這篇** 電視台大牌編譯的文章 確實有趣:rolleyes: 其中打著紅旗反紅旗的人, 正是鬼才拉斯.逢提爾. 這扎扎實實地反應出, 文字 作為一種規範人類行為的準則, 是搖搖欲墜地, 所以之於任何法案, 然後及於各式證書 :p :p 另外文字對於客觀世界的描述, 是否能夠有效全面的達到傳播功能, 也被逗馬破功一事給揭露出許多疑點 :confused: 當然!!! 逗馬這類規條用在辨識風格上, 無疑是有加分作用, 但是在重重限制下, 反而削弱了當初希望回歸創作的原始用心. 所以經過八年抗戰後的現在來看, 逗馬已經是一匹奄奄一息的馬, 只差憐憫的一槍:fear: :fear: :fear: 這是用文字試圖歸納電影活動的共同結局, 都怪那些愛搞理論和電影史的 就像高達近幾年的論調 沒有新浪潮 只有一片汪洋 或許逗馬的死亡宣言 會是拉斯逢提爾說 沒有逗馬 只有一片荒漠 :D :D:cool: |
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