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這部片拖的太久才上映.加上中文片名取的四不像. 很多人都直覺誤以為是抄襲"駭客任務"的爛片. 畢竟不是每個觀眾都會上網吸收電影資訊. 於是上映當天我去台中德安華納威秀看的時候. 整場就我一個觀眾. 讓我花200元享受包整廳的樂趣.呵呵....
不過我也不太喜歡這部片. 總覺得這部片的基調就只是裝酷. 裝未來. 沒讓我感到任何的感動或震撼.至於網友大力推薦的動作場面我也覺得還好而已. 大概我要求太多?? |
回覆: 嗯..............
引用:
這部片拖的太久才上映.加上中文片名取的四不像. 很多人都直覺誤以為是抄襲"駭客任務"的爛片. 畢竟不是每個觀眾都會上網吸收電影資訊. 於是上映當天我去台中德安華納威秀看的時候. 整場就我一個觀眾. 讓我花200元享受包整廳的樂趣.呵呵.... 不過我也不太喜歡這部片. 總覺得這部片的基調就只是裝酷. 裝未來. 沒讓我感到任何的感動或震撼.至於網友大力推薦的動作場面我也覺得還好而已. 大概我要求太多?? |
這部片拖的太久才上映.加上中文片名取的四不像. 很多人都直覺誤以為是抄襲"駭客任務"的爛片. 畢竟不是每個觀眾都會上網吸收電影資訊. 於是上映當天我去台中德安華納威秀看的時候. 整場就我一個觀眾. 讓我花200元享受包整廳的樂趣.呵呵....
不過我也不太喜歡這部片. 總覺得這部片的基調就只是裝酷. 裝未來. 沒讓我感到任何的感動或震撼.至於網友大力推薦的動作場面我也覺得還好而已. 大概我要求太多?? |
轉貼本期要前影評報的觀影指南.....
此乃網址.... http://enews.url.com.tw/movie-paper.shtml 重裝任務 Equilibrium（粱良+小星星+翁健偉+半瓶醋） 粱良 可觀之處GOOD!!!用科幻動作片包裝嚴肅主題，拍得頗為用心。 置喙餘地GOD!!沒有原創性，只是將前人的作品大雜炒。 得分空間!3.5 小星星 可觀之處GOOD!!!睡點很清楚，沒鎗聲時就大膽的睡下去吧。 置喙餘地GOD!!道理完全不通，卻又愛講大道理。 得分空間!3 翁健偉 可觀之處GOOD!!!看導演如何利用「抽格」「閃光」等技巧拍攝動作場面，以創意掩飾預算不足的窘境，是非常有趣的享受。 置喙餘地GOD!!原本期待的「黑白雙雄」對決場面被簡單處理過去，有點失望。 得分空間!3.5 半瓶醋 可觀之處GOOD!!!即使引用許多經典電影，但是都用的恰到好處，動作場面處理的相當有創意，是難得的佳片。 置喙餘地GOD!!預算少的讓人一目了然，反派也死的超級簡單，戴安全帽的黑衣守衛堪稱影史上最肉腳的嘍囉。 得分空間!4 |
請問這片港版什麼時候會出呢??
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轉貼：嚕報告
http://gpaper.gigigaga.com/ep_news....5422&p=rumovies 「重裝任務」，這名字很熟悉的感覺吧。是的，不就很像「駭客任務－重裝上陣」嗎？難不成又是片商在自作聰明的****？其實會取這個抄襲味道十足的片名，我頗能諒解片商的，這部片的服裝很像「The Matrix」，預告片的配樂我也覺得味道很像。又同樣是科幻動作片，又跟「The Matrix」一樣有提到部分聖經的東西，所以台灣片商自然而然就給它一個駭客味道十足的片名，害我一開始不禁把這部片跟「駭客任務」串在一起想。原名Equilibrium，意思有心情方面平靜的意思。對岸不知道應該是香港吧翻為撕裂的末日，兩邊其實半斤八兩啦，但是至少香港的譯名提到了末日，還比較相近。台灣的片名感覺有點不恰當，重裝……但是主角主要的武器是手中的兩把短槍。就我看來，為什麼兩邊都要取個跟原文一點邊都沾不上的片名呢？真是個電影命名的迷思啊！ 這部雖然是一部以第三次大戰後為背景的科幻片，但是其實卻一點都感覺不出有很科幻的感覺。「重裝任務」其實不像「駭客任務」跟「魔鬼終結者」一樣，是科幻味百分之百。感覺上來說，「重裝任務」反而像頂著未來光環的老片。服裝跟場景完全沒有未來感，還有著像二戰時期的那種廢墟（請參考戰地琴人），武器方面也跟現在的差不多。 如果嚴格要說這是科幻片，應該就是他的議題吧，以未來為題材所想像出來的議題。人類從回了獨裁的懷抱，並被剝奪了身為一個人最重要的「感覺」，也就是七情六慾。其實這曾經發現生現實生活中，就有一個地方的人是被限制不能夠有自已的感覺跟七情六慾，只是電影中加入了一個「普洛鳩」的藥品來控制人類的情感表現，也因此觀眾比較不會來懷疑這之間的真實性。也因為被抽去了感覺，所以電影中的服裝都清一色的是黑白兩色調，只有在反叛軍跟瑪麗身上才看得到黑白以外的顏色。 電影中許多角色都有很鮮明的形象存在，主角約翰的第一個拍檔（西恩賓主演），他是一個懷抱著情感自由夢想的人，他在死前所說出的那段關於夢的詩，我想看過的報友應該都有印象吧。至於另一個鮮明的角色當然就是瑪麗囉，她的顏色跟其他的反叛軍比較起來，特別的鮮豔，這也代表著她的情感比起其他人更為強烈。而約翰的兒子真是個非常有智慧的孩子，他的表現真是讓我嚇了一跳，身為一個主角的兒子，他一開始的表現真是讓我氣的牙癢癢的，因為他竟然還想要舉發自已的妹妹。但是到了後面，當他透露出他也早就停止用藥後，我便深深的被他的智慧給吸引。他一方面要注意約翰的情形，另一方面還要防止自已的行為被約翰發現。而副議長跟約翰的第二個搭檔（泰迪哥斯扮演）則是一個狡猾跟欺騙的表現吧，那個黑人無疑是一個很狡猾的小子，而副議長的狡猾程度自然不在黑人之下，同時他還扮演著「真理之父」欺騙著全部的人。 而克里斯汀貝爾的表現我覺得挺棒的，他一開始扮演著一個沒有感覺的特警小組隊長，甚至無情的看自已的妻子被處決以及殺了他的朋友，當然那些對感覺犯的屠殺就更不用說了，同時在一次無意間沒有服藥後，他要面對自已是否要繼續服藥的掙扎。而在他停止服藥後，面對自已過去那種種冷酷的行為又是如次的深痛。看著電影裡約翰那個痛苦的樣子，不禁也為約翰感到痛心，同時也為克里斯汀貝爾的表現讚嘆。 這部片讓我從頭到尾眼睛都捨不得離開螢幕，也就是「重裝任務」的最大賣點。首先當然是要提到這部片的武打場面了，這可是從預告片開始就是最大賣點了。電影中將槍法跟武術融合成了新型態的武術「Ｇｕｎｋａｔａ」，也因為有「Ｇｕｎｋａｔａ」在電影裡，讓電影充滿了神乎其技的武打場面。雖然跟「駭客任務」那種袁和平所指導出來的多元化港式武打比較起來，「重裝任務」的「Ｇｕｎｋａｔａ」顯得單調許多，但是還是讓我看的直呼過癮，因為當克里斯汀貝爾施展出「Ｇｕｎｋａｔａ」時，真是太帥啦！ 「重裝任務」其實有兩個很大的缺點。電影其實在整體上來說，感覺抄襲味道十足，除了「駭客任務」外還可以看到其他一些電影的影子。劇情方面，看完這部電影就像打了一個動作電玩，單調之至，就不需要我一一提出來說了。但是雖然了無心意，劇情又很單調，但是卻不會銷減去我想看這部片的慾望，這可真是個奇蹟啊！ 而這部片也讓我有三個期待落空了。第一個是那個黑人搭檔我原本以為他是一個正派，因為海報把他們擺在一起，還在期待他們兩個能合作，有更棒的武打演出，結果他是反派，一大失望。再來呢，就算那個黑人是反就算了，想說既然他都上海報了，應該很厲害吧，看能不能跟主角大打一場，結果一下就被解決了，又是一大失望。最後，主角強的不像話，一開始我還在想，也不知道是不是因為「Ｇｕｎｋａｔａ」太完美了，所以那些沒有這招功夫的黑衣特警小兵完全都碰不到主角，但是到了後面的ＢＯＳＳ戰才發現，又是一個主角英雄效應，主角太強，沒有像樣的對手，更是一大失望。 而結局方面，有急促處理的簡陋感，但是從主角那些人的笑容中，也不難知道結局是如何了。而這個結局是否好壞，公道自在人心囉。約翰在發現自以中了副議長的圈套後，他的感覺再度歸為零，這個時候他的力量是最強的。而奪取人類的感覺一開始的目的是因為「感覺」是暴力的根源，因此要抽掉這個跟根源。但是副議長自已本身卻沒有服用「普洛鳩」，這不是又是另一個矛盾嗎？想必他自已本身也不想被奪走感覺吧。（其實我覺得那個黑人也沒有服藥，因為整部片他不知道笑了幾次。） |
最近因為一些事情，需要承受極大的壓力，
我認為這是一部不錯的"娛樂片"， 因為...它讓我看完後感到通體舒暢，舒緩了我的壓力。 1. 劇情有一點點深度，正好承受壓力的此時，喜歡動一點腦筋， 可是又不想太傷腦筋的東西(以證明自己還活著)。 2. Ｇｕｎｋａｔａ武術，動作流暢，看壞人死光光， 就好像玩真三國無雙系列遊戲般的豪爽，正好紓緩了壓力。 (恨不得手上有真三國無雙系列遊戲可以玩) 3. 正反雙方人馬對峙，沒有長時間的四目交望， 也沒有白鴿在空中漫無目的的緩慢環繞飛翔， 立場鮮明，不需多說，直接開打，節省當下承受壓力的寶貴時間。 (有看過社會新聞吧！一言不合，馬上就打起來了，哪還有說什麼大道理) 4. 結局太草率。 5. 武打次數少了點(或者說武打時間短了點)。 |
撕裂的末日與人性的渴望
http://www.chinadvd.org/movie/review.asp?id=10726 作者：懸崖之薇 在《撕裂的末日》裏，我竟清楚地看到了人類自身對人性的渴望和追求！ 坦白地說，這是一部題材別致、發人深省的科幻作品，和近年來其他科幻電影相比，它所表達的思想主題更趨於理性，內涵豐富的鏡頭語言和不動聲色的細節處理，叫人時而郁憤滿懷、不寒而慄，時而情寓於胸，不能自已。從哲學、美學和人學等諸多角度去分析，它都稱得上是一部值得玩味的影片，儘管它本身的影響力不是很大，只在美國本土部分影院上映過。 感謝中國的翻譯者給影片起了個十分貼切的片名，原名《EQUILIBRIUM》意思是“均衡”，雖然和影片的內容有一些聯繫，但顯然沒有《撕裂的末日》來的撼人心魄——當巨大的蘑菇雲伴隨著天崩地坼的巨響把城市村寨摧毀得一乾二淨的時候，“撕裂的末日”來臨了，但戰爭撕裂的僅僅是無數人的生命，卻不是人的最終靈魂，那些活著的人尚且會用靈魂去聲討戰爭的罪惡、唾棄戰爭狂人們的暴行，他們會去苦苦追尋和平的到來，人類的情感、道德、人權尚存。但是，一旦“和平”的定義變了味道、且要以摧毀人的情感和權利為代價時，那才到了真正意義上的“末日”，因為這一刻已經讓人“撕心裂肺”，人性世界已成荒蕪——可怕。 影片給了我們一個簡單而又厚重的故事：一個高度發達的社會裏，一個殘暴的政府為了控制人民，打著爭取“和平”的幌子，通過宣傳手段在人的意識上進行滲透，逼迫人民注射麻痹感覺、遏制情感需要的藥劑，並把“情感犯罪”列入法律，迫害追求“感覺”的人，而男主角作為國家機器中的一員，也在執行法令的過程中摧毀了無數藝術品和人的生命，但當他偶然間體會到了感覺的美妙感受後，他的固有意識鬆動了；當他親眼看見自己心愛的女人在烈火中迅速消亡的慘境時，他成了對抗政府的戰士，並最終推翻了政府和社會秩序。也許，影片後半部分的某些情節有落入俗套之嫌，但從它整體的構思和立意來說，卻是值得挖掘的思索的。 首先，影片探討了戰爭與和平之間的界定問題，戰爭與和平的界限其實是模糊的，在看似和平的表面狀態下，依舊有人類內心的矛盾與衝突，消滅人的情感、感覺對和平的推動沒有任何作用。一個國家，滿街都是行屍走肉，但地底下依舊有追求情感的真正的人在生活、在抗爭，而“清醒”的統治者為了維護統治，用國家機器鎮壓、用所謂的法律恫嚇，卻依舊不可能達到“和平”。和平的取得不是靠消滅人的思想、感覺，進而消滅仇恨、衝突來實現的，感覺屬於人的自然本能，不可能絕對地消滅，而人的主觀能動性也不是靠物理藥劑就能簡單消除的。 其次，影片充分肯定了情感需要的必要性和人性世界的偉大。因為它從一個人的思想轉變過程反映出了這一點：男主角曾經是一個毫無人性的“教士”，他毀掉了“蒙娜麗莎的微笑”、殺死了與他合作多年卻被“沾染”上情感的搭檔；而後來，他看到了透明的窗戶外有迷人的風景、聽到了唱片裏傳出了曼妙音樂、遇到了充滿人情味的女人、救下了可愛又可憐的小狗……當他把一瓶瓶藥劑藏在鏡子後面，臉上偶爾露出笑意時，我驚歎、釋然、欣喜。而他那總是板著面孔的“監視器”兒子總是用兇狠的眼神望著他父親時，卻總讓人感到莫名的恐怖和徹頭徹尾的悲涼。記得狄德羅曾說：“人們無盡地痛斥情感，把一切都歸罪於情感，而忘記了情感也是一切快樂的源泉。”而影片正是痛斥了痛斥情感的人，高度肯定了感覺存在於世的美好。 第三，影片所選取的感覺載體十分具體恰當，它把藝術品作為了滿足人情感需要、欣賞需要和感覺需要的物件。當代美國著名美學家蘇珊•朗格為“藝術”下過這樣的定義：“藝術即人類情感符號的創造。”而法國大藝術家羅丹說得更直截了當：“藝術就是情感。”因此，在影片中，當教士們燒毀無數繪畫、音樂、雕刻作品時，其實也就意味著摧毀了人的情感，所以個人認為編劇在這個方面的處理是十分高明的。 有人說，影片的主題只是停留在了“人性”的表面上，和《黑客帝國》比起來，缺乏卓越的品質，我倒覺得它的立意很深刻，提出了一個令人深思的問題，即我們應該用怎樣的手段去爭取和平，割裂了人性的世界究竟會怎樣，雖然影片沒有解決這個問題，但它畢竟在我們這個仍舊不太平的世界裏重新提醒了人們，不要忘記思考人自身的情感價值。比起基諾•裏維斯的那副戴著墨鏡的酷酷的臉，我則更欣賞克利斯蒂安•貝爾的那張富有層次變化的神情，他那英氣逼人的眉宇和嘴角的一絲微笑證明：富有人性的臉，無論男女，都是美的。 也許，現實世界的末日，我們今生難以遇見，但人性世界裏的末日卻有可能到來，“感覺”永遠是不經意的，但卻彌足珍貴。願撕裂了的末日離我遠遠的。 |
轉貼:【重裝任務46帖】大獨裁者的電影事件簿
http://gpaper.gigigaga.com/ep_publisher.asp?p=atzon 1.有趣的事情是編劇出身的導演Kurt Wimmer曾經寫過聰明得難以置信的劇本如「天羅地網」（1999年版），而這裡，他卻是少見的無能。缺乏品味或許不能從他的編劇作品中看出，但缺乏對情節佈局的掌握卻是與他編劇的身份背道而馳的一大驚奇。 2. 片頭的說明字幕還算有趣。有趣的地方在於旁白是一回事，字幕卻是另一回事，只抄錄旁白台詞中的部分字句在銀幕上反而有一些台詞之外的雙關趣味。問題來了，這段台詞顯然過份囉唆。一方面像是多念了幾本書的高中生急切地想在作文簿中討好作文老師的誇飾炫耀，另一方面也顯示了多數商業科幻電影對於觀眾的輕蔑，好像非要寫個一千五百字的使用說明才能讓觀眾身歷其境地想像那個情境。事實正好相反，這樣累贅的片頭字幕正好表示了編導對於自己的缺乏信心，他理應在電影開演之後逐漸推演、耐心揭露的，他卻先舉手投降、全部招了。文字的使用當然是一種形式，但對於以影像和表演為體的電影而言這很容易就是最輕浮的方式。 3. 開場的動作戲提示了一個讓人不安的事實，這部電影即將如電玩遊戲一樣充斥了荒唐的打鬥。某種類似駭客任務中史密斯探員以及其他警察之間的關係，Christian Bale飾演的思想委員比其他那些執行掃蕩、攻堅的警察來得高高在上、更有力量。於是他輝煌地出現，下了一句看似極有智慧的的指令"Shoot the lights!"，接著像是天使一般破門而入，在黑暗中擊斃了所有的反動份子。我哈哈大笑！這是史上最無必要、最沒有邏輯的動作戲炫耀。它不但不能引起觀眾的快感，甚至招來更多的質疑：他是什麼毛病啊？他不會覺得動作很丟臉嗎？更重要的問題，如果他們面對的只是笨手笨腳的藝術愛好者組成的反動陣營，那些重裝上陣的警察就足以應付，這些佔了所有主要戲份的思想委員顯然更是多餘。定位不明的功能，使得他們只能下達一些愚蠢的指令諸如：開打吧！然後裝酷耍率、說些白癡對白，再洋洋得意地離去。「你們掃蕩，我們逮捕」這樣的說法看來就是非常可笑的設計，不曉得皆下來還要不要派專人來銬手銬，以及另外一個專家來宣讀犯人的權利。 4. 燒掉達文西的「蒙娜莉莎的微笑」本來應該是個有趣的設計，並開宗明義地揭示電影的衝突所在。問題在於導演缺乏對於這幅畫的情感，也無意描述這幅畫的情感，所以當他被燒掉時頂多引起觀眾的感覺是：喔，可惜了價值連城的寶貝！這就是電影的問題中心，如果導演自己都對這些感覺毫不關心，他要怎麼樣陳述一個講述「感覺」戰勝「感覺的恐懼」的科幻故事。 5. 荒原廢墟的畫面只拿了大約及格的分數，你想想，連戰地琴人那樣的嚴肅電影都比之更有視覺的震撼。 6. 插入了一段眾人在廣場上靜坐聽訓的畫面。終於展露了一些美術設計上的水準（科幻電影必要的救贖）。原來放在電影前面那些冗長的前情提要其實可以簡約地透過這段演講詞來鋪陳，問題在於這段訓詞內容拙劣、缺乏說服力，看來果然沒有人在乎這種思想衝突的建構。導演大概以為主角所對抗的對象太過有說服力可能會模糊認同，殊不知這樣兩面的說服力才是衝突製造的基礎。另外，這段聽訓的畫面插入在Christian Bale從荒原會到城市中心的路途之中，剪接之生硬極為明顯。這樣的場面轉換在劇本裡是一回事，在實際的電影之中看起來又是另外一回事。 7. 有個小孩子站在人群之中，高高在上地指控路人犯感覺罪，有點紅衛兵的趣味。同時按試著小孩是不是有著什麼神秘的力量，有趣的一幕。可惜短暫。 8. 如果連雕花的鏡框都要被取締，副議長的房間竟然會有一座雕像，嚴重的瑕疵邏輯問題！ 9. Sean Bean的罪行被發現是電影前十五分鐘的主要情節和高潮，但觀眾早在電影一開始就被明顯暗示，於是這個懸疑點根本缺乏起碼的懸疑效果，並讓電影的前十五分鐘失去重心、落於鬆散。如果犯罪的是我們的主角，我們或許可以反過來關心他被發現了之後要怎麼辦，但現在主角是犯罪偵查者，而我們又早之瞭解犯行的發生，真不知道導演要我們在這前十五分鐘關心什麼事情或為什麼事情感到興奮或是緊張。 10. 不該選用這麼出色的演員，或者不該容許這麼大的演員魅力落差。光是出場，站在Christian Bale身後的Sean Bean即使一句話不說，還是搶走了觀眾的認同以及注意力。更何況在接下來這一場言詞辯論，Christian Bale的立場看來就像是傻瓜一般的嚴肅而無重點。然後，Sean Bean竟然死了！Sean Bean竟然死了！我感到頭皮發麻，我感到全身發抖，因為到目前為止那極可能是這部電影唯一可看之處，導演竟然判他死刑。這種震驚大概就跟「無間道」的黃秋生摔死之後，我開始收拾東西準備離開戲院一樣。好的演員被當成可有可無的裝飾品，就是這麼回事。 待續... |
11. Christian Bale擊斃自己的搭檔Sean Bean，緊接著幾秒鐘後，他的新搭檔Taye Diggs馬上出現在轉角。上帝看起來就像是電玩程式裡頭低能的人工智慧，這隻魔王死了，下隻魔王一定會在轉角處等待補位。這些人難道不知道說故事需要一些情節轉折的韻律嗎？
12. 在這個奇特的社會之下，家庭關係之微妙應該是這個劇本的另一個可能的重心。首先一個邏輯上的瑕疵是夫妻制度在嚴格禁止「感覺」的制度裡應該沒有存在可能（愛情和性佔了所有藝術感受的一半強，導演不會不知道這件事吧）。忽略這個瑕疵，我們接著觀察Christian Bale的家庭。首先是對孩子的情感，導演花了所有的戲份去展示那種冷淡，以鋪陳結尾的那個大驚奇。反面的效果是孩子部分的戲多半都很乏味，直到最後答案來臨之前。少數的例外則是利用濫情的音樂提供冷漠的表情之外的線索。我會採取另一個取巧的作法，在不破壞故事邏輯的情況之下，讓父子情感在一些小動作或是小事件中被畫面暗示，而有趣的是當事人並不自知，甚至會出現困惑的表情。這樣的潛在衝動的情感表達反而會挖掘故事的另一個面向：感情會不會不只是一種理智運作，而是一種命定的神經衝動。而連藥物科技都不能阻止這種基因的註記。 13. 對妻子部分則是相反的策略，不斷地強調暗示Christian Bale對妻子之死的感受強烈。問題在於理由不明。他該有感覺？他不該有感覺？他一直都有感覺？或者他從什麼時候有感覺？那他突然產生感覺的原因為何？這些問題的答案一片混亂。一個故事必須有其特殊性，一個狀況必須有他的原因、有他的爆發點，我們一直在尋找Christian Bale突然找回他的同情心的觸發理由，但越找越模糊。他的停藥當然是個重點，但他必須還要一個停止用藥的明顯動機，而且是情感性的。我猜測編劇/導演試圖用他的妻子與緊接著出場的Emily Watson間的連結當觸發理由，但處理得不夠明顯，也不夠趣味。 14. 感謝老天有Emily Watson。 15. 也許純粹是個人喜好，我極不喜歡導演對於反動份子形象的描述。他拿了許多政治異議份子（還有點蓋達組織的味道）當參考範本，非常悲情的典型。我卻寧願關心他們的主張，因為他們的主張來自他們的特殊人格，形象應該出自這裡，而非處境。大友克洋有個短篇漫畫作品叫做「Hair」(？不是很確定），裡頭的嘻皮恐怖份子大鬧禁止搖滾音樂的社會，那些嘻皮看起來一律像是吸毒過量、神智不清的傻瓜，為了搖滾樂萬歲的理念四處搞些荒唐的暴動。好吧，這也許是個誇張的例子，但我相信對照於現在重裝任務這個劇本，可以看出編劇/導演偷懶地使用了典型角色，卻忘記深究他們的身份。追求「感覺」的恐怖份子，應該有形象上的特殊性，而不是一副賓拉登崇拜者的樣子。 16. 以一個編劇而言，Kurt Wimmer真的不善於處理硬碰硬的辯證。Christian Bale vs. Sean Bean 是一個例子，這裡，Christian Bale vs. Emily Watson 又是一個例子。 Emily Watson出場令人亢奮，那副披頭散髮的嘻皮婦人模樣才是反動份子該有的形象，但是導演緊接著馬上將她和推入乏味的審訊，並劈頭就是一句對Christian Bale的質問：朋友，你為什麼活著？我覺得這樣的陳述顯示了導演/編劇對於哲學議題的幼稚想像。為何不從真正的感覺出發，為何不描述細微的生活美感。因為這樣標題顯著的高調議題才容易宣傳，才容易讓電影跟一些科幻經典的搭上邊。這一段冗長對白徹底失去挖深題材的可能，成為上洗手間或是打個盹兒的最佳時機。 17. 不過Emily Watson的表演確實令人亢奮，聲音充滿威脅與挑釁，同時卻又夾帶著性挑逗的意味。 18. Christian Bale 逐漸朝向情感的覺醒，老問題，他一直都有感覺？或者他從什麼時候有感覺？那他突然產生感覺的原因為何？這些點都很模糊。不過這裡出現了一個極佳的設計，是他脫下了手套（出色的比喻），開始撫摸金屬製的樓梯扶手，開始對這些異樣的感覺產生情感。接著他抬頭，興味濃厚地望著一個老婦臉上的皺紋。這是整部電影唯一一次展現導演的美感，也是唯一一次這麼接近電影的中心議題。唯一。其他的覺醒部分顯得語意模糊，甚至根本看起來像是發呆，導演又一次地忘記該讓角色產生什麼樣感受。感覺的覺醒很容易用第一人稱的文字描述，但在電影裡頭卻很難實現。安萊斯在夜訪吸血鬼裡頭花了很多篇幅去描述變成吸血鬼以後各種感官的敏銳變化，到了電影，只剩下一場戲，簡單而有趣地比喻這種覺醒：他讓布萊德彼特做了一場夢，夢見他盯著一個死氣沈沈的雕像，卻非常感興趣地觀察了好幾個小時、動也不動，突然，雕像就這樣活了起來，再也不死氣沈沈。這就是電影的比喻。重裝任務需要這樣的細膩感受和精巧比喻，但這兩件事編導通通做不到。 音樂的破壞力在這場覺醒的戲中再度出現。或者簡單說，這部電影的音樂幾乎沒有一處不應該拿掉。全是浪費音符的過渡詮釋，讓電影為這部落入最沒有品味的地獄的宿命送上臨門一腳。我一度在年初的「CIA追緝令」中感受到Klaus Badelt即將成為Hans Zimmer幫唯一發展出個人風格者的希望，在此我為這樣嚴重的誤認向各位社會道歉。錯了！錯了！Klaus Badelt的音樂遭透了，足堪與「駭客任務：重裝上陣」的音樂並列為今年最可怕的聲音。毫不節制地濫情、再濫情、再濫情，尤其跟隨著導演不斷剝削生離死別的悲劇情感，完全阻斷觀眾同情劇中情境的機會。似乎只要音樂一放，令人心碎的魔力感受就到手，簡直當成電玩遊戲的法寶來使用。我一點也無法理解在這場覺醒的戲裡頭，加上沈重的音樂究竟有何意味，或者根本沒有人在乎角色的感受，只想隨便塑造一些隆重的外觀，然後隨便端上桌。 乏味的動作戲。連起碼的緊張和對抗都沒有辦法製造，看起來就像是剪壞了的新聞影片，我們甚至不曉得這幾個畫面要告訴我們什麼故事。因而我們什麼也不關心，剛剛忘記上廁所的，現在有有機會去了。 待續... |
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