本土的表演藝術真該全力支持........

李國修的劇團已經倒了...............

舊版"這一夜"好像連CD都沒有 也沒看過VCD.........

我認為他們只是在耍嘴皮罷了
已經背離了真正傳統相聲的藝術了
不是為藝術而犧牲
反而是為票房而脫離了原始精神

屏風沒有倒~~
是票房太差,新戲停止演出,
至於劇團還在.......

從"那一夜,我們說相聲"開始,這一系列就不是"真正傳統的相聲"
這點在"那一夜"時賴聲川就已經說得很清楚了,
它是以舞台劇的根骨去模擬相聲來表演,為相聲寫祭文........
要看傳統相聲還是去看台北曲藝團的演出吧.....
相聲瓦舍也已經"轉型"了.........

個人以為,"那一夜"的系列中,還是"這一夜"最為經典,"又一夜"最浮濫......

對不起，打個岔
但是相聲的原始精神是什麼？
最早的相聲只是個為了糊口的表演而已

在北京天橋，一個人或二個人說些笑話
讓圍觀的觀眾樂了，討些賞錢罷了。
這是才是相聲最早的面目

後來的舞台表演或錄音帶
是有許多"能人"創作出優秀的作品後
受到大家的喜歡才達到的結果

所以能說表演工作坊的表演是耍嘴皮子嗎？
我認為這反而是給相聲一種新的可能性
而且成功的達到當時表演工作坊的目的了

贊成,我個人還是比較喜歡李立群有參與演出的段子.結合時事,政治,當時的時代背景
所編的段子.只有經歷過那段日子才會感覺他的幽默,

同感,我支持....
說他們不類似標準的相聲...可以
說他們只是耍嘴皮子........太刻薄了些

以台灣現在這樣的藝術環境能有這樣的表演已經該痛哭流涕了,不然你叫台灣成立一個類似紐約的百老匯表演看看,我保證最長最長無法經營超過半年必定倒閉,如果是像義大利歌劇的話可能存活不到三個月(以上假設一切在政府不補助的情況下,況且政府現在也沒錢去補助了)

我個人還是比較喜歡傳統的相聲...新一代的聽起來怪怪的......聽不習慣
李國修很久以前出的私房帶我就很喜歡聽......聽了十年現在還在聽

想請問大家,我找了好久,終於買到這一夜的VCD(2年前,群聲出版),
可是發現並不是卡帶上的那個版本,而是後來重演過的,
而且不自然,簡直就像生疏的演員一樣,
害我失望極了:(
不知道各位現在說的那一夜及這一夜是和卡帶同步錄製的嗎?