台灣電影：《不見不散》
 

《不見》：無止境的追尋

李康生首度執導的《不見》，在國內還未上映之前，就已捷報連連，還獲得釜山影展最佳影片「新潮流獎」，對於此片所抱有的期待與好奇，實在一點也不少。對於一個電影表演工作經驗豐富的人，執導的第一部作品究竟會是什麼風格？有什麼內涵？這些都是我極關注的焦點。

《不見》的步調不急不徐，敘事由兩個支線開始交錯發展，而後巧遇、融合。陸奕靜在公園匆忙失措的找尋走失的孫子，鏡頭似紀實攝影般隨著主角移動，真實紀錄著慌亂，慢慢進入主角錯愕、焦急的心境，隨著時間的流逝，尋找的腳步也漸漸緩慢、停止；故事的另一方，張捷翹課沉溺於虛幻的網路世界中，殺戮、虛無的遊戲持續進行著，忽然間他驚覺爺爺的失蹤，而展開找尋的過程。他們一個橫跨生死，需要靠外力協尋與慰藉，一個則封閉孤行的獨立尋找，即使如此，他們卻仍停留在原地，迷失於自我意識建構出的混亂。

在這兩種截然不同的找尋過程中，有很多的幽默，很多的無奈，很多細膩的情感拉扯，這些表現出了一種獨特的台灣現象；在這彷彿無止境的追尋過程中，展露出了人性的軟弱與悲哀，也看出親人間距離的疏遠。是不是真的要在逝去後才會懂得珍惜，對於「不見」了的事物，才會追思、珍惜、懊悔；又或者當你執著、執意於某些事物的追求，是不是你也如同片中的主角，在過度意識的催化之下，喪失了自己的理性思考，迷失在盲目的追尋，籠罩在迷茫的烏雲底下。

相較於蔡明亮的孤寂與疏離的特色，李康生則是人性關懷與社會觀察。我讚賞李康生的《不見》，不僅僅因為頗具風格的影像特色，還有他對於社會現象的觀察與批判，確切的點出了現代文明的通病。在汲汲名利的同時，惘然回頭，是否不見了、失去些什麼。在這位初試啼聲的導演身上，透露出一種驚人的成熟度，我欣賞佩服導演的意念與轉化為影像的功力。對於現代社會日漸的逝去的一切美好，或許從《不見》當中，可以一點一滴，重新再現與體驗。

《不散》：舊記憶的緬懷
 

《不散》：舊記憶的緬懷

有一種電影會讓人反覆咀嚼、回味再三，而且隨著年齡的增長，所獲得的感動也會不同，我想蔡明亮的電影，就是屬於這一種的。

曾經風光一時，高朋滿座的福和戲院，隨著時代的進步與外商戲院的引進，這曾累積了不知多少影迷美好記憶的空間，也逐漸被人淡忘、遺棄。當偌大的螢幕上映演著武俠經典「龍門客棧」時，座位上卻只有寥寥可數的幾位觀眾，隨著闖入戲院的日本人，我們窺見這些觀眾的觀影作息而發出會心的一笑，然而這些笑聲，卻成為一種與觀眾的對話，螢幕上下的互動，儼然成為黑色幽默，戲謔諷刺著人們對於電影藝術的輕蔑。螢幕上歷史的再現與空蕩蕩的座位，所承載著的是隨影像而起伏的心境與情緒，隨著數分鐘的空鏡頭，近乎滿溢的情感流竄在這個幽暗、靜謐的映演大廳裡。

戲廳裡的觀眾來來去去，詭譎的行徑令人起疑，石雋與苗天看著螢幕上的自己揮刀舞劍，回憶過去而感慨萬千，隨著敘事焦點的轉換，影像好似帶領著我們穿梭於時空當中，不停的交錯纏繞，緬懷那過去的美好，放大現今的沒落。陳湘琪一步一步的踏行，清響的腳步聲規律的回繞，獨自清掃冷清的戲廳；李康生則四處溜搭，兩者在戲院歇業前無法碰面，壽桃中所寄託的委婉情意，也隨著李康生最後騎車奔出畫面外，留下在陰雨中特顯幽暗的戲院與孤寂的陳湘琪，如同片末的老歌「留戀」一般，娓娓訴出導演的不捨與留戀。時間、空間與記憶編織出了神秘又迷人的《不散》。

《不散》的氣氛陰沉，節奏緩慢，延續著蔡明亮一貫的風格，敏感與細膩的視覺構圖，用許多的肢體語言替代言語，真切的展露出屬於老戲院自己的生命。有一種情感是永不退散的，那就是對於自我興趣熱愛的堅持與執著，我想蔡明亮的電影也呈現出了這樣的難得的態度。

這是"兩部","續集"的電影嗎

-_-


這應該是看心靈感覺的

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許久不見的朋友 , 觸動了心裡某一個塵封的角落


沉醉在咖啡香裡 , 拿著信紙看著熟悉的字跡聞著妳的枕頭 , 想妳
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想去看~~但是中壢不知道哪裡有在上=.=

之前看過你那邊幾點~雖然覺得不錯~但是也睡著了幾次..

全家有這次不見~不散的介紹~感覺還不錯.

但是很怕去電影院看..又睡著..

看了這個標題
我還以為是 N 年前的老片 :)

今天蔡導和李康生到本校演講,學生把學校的會議廳擠的滿滿的,大概兩百多人吧!
(聽說有些學校只有20,30人)
其實我沒看過他的電影,我對他堅持他的創作方式沒意見,只是不太喜歡他批評別的電影的方式,好像大部分的電影都沒內涵似的.(特別是賣座電影)
像天人交戰,我覺得他的拍攝不商業,整個主題也很黑暗,但卻能在票房上獲得成功,你能說他沒內涵嗎?(當然大明星的演出,應該為這部片加了不少分)
我個人的想法是,一部電影可以是很藝術,但藝術終究是要讓人欣賞的.
(我不懂得欣賞蔡明亮的藝術)
今天聽了他的演講,我還是不太能了解他為什麼要這樣拍電影,當然他拍電影的目的不可能是為了賺錢,但是難道他就不能偶爾包裝一下嗎?我想這不會影響他的創作理念吧!
有演技有實力的偶像明星又不是沒有,我就不相信只有李康生能把他的電影演好,如果能吸引更多人看他的電影,對國內的電影市場又何嘗不是件好事?

這叫什麼電影?
 

好作品，就是好作品，不好的，就該明白指出不好。

阿亮的東西，只有愛情萬歲工整，其它的，全有大得不得了的問題。

更不要說李康生的了。


看電影，不能有國王的新衣癥候群，只因是大導演拍的，就沒人敢說不好了。

錯了，有些電影就是不好。不見不散，正是兩部不好的東西。

不好到，批評它都算是浪費時間。

哈哈
成見大概是人類生存下去,保護自己的憑藉吧!