轉貼」論所謂的「商業」國片 （上篇）


論所謂的「商業」國片 （上篇） 日期:2004/10/5

　　　　　 論所謂的「商業」國片 （上篇）　　 文/何瑞珠

　　　　　　　　　　　　　
清朝末年，義和團告訴慈禧太后，只要練了義和團拳法，八國聯軍的洋槍洋砲都會被打退，大清政府曾被迫簽下不少喪權辱國的合約，中國既割地又賠款，慈禧大概到了病急亂投?慦漲a步，才會相信義和團吧！不過義和團的中國功夫到底如何呢？有唸過國中歷史課本的人都很清楚，義和團是烏合之眾，完全不堪一擊。

「台灣人要支持國片」這種口號就像義和團一樣，我曉得政府為了加入WTO簽了不少自廢本國文化的條款，但是救國片不是光靠赤手空拳，國片本質上不肯「西化」，行銷國片沒有方法，再多的熱情也依舊使得國片一再淪陷在好萊塢的砲火中而已。但國片業者可以組織起來，怪政府、怪媒體，甚至怪觀眾，卻沒見到他們怎麼檢討自己。難道他們只看見韓國政府的保護政策（註一），卻看不見內容上十分「好萊塢化」的韓國本土電影（註二）嗎？國片賣不出去，是全世界的錯，只除了不是國片導演的錯？

好萊塢曾製作過非常多的大爛片和賠錢貨，但在好萊塢總是先找到投資者才能拍片，而投資者的評估和創作者完全不同，資方研讀過去賣座片的類型，希望從中找出脈絡，也能再創賣座效應，這也解釋了為何類型電影和續集電影如此之多，因為大家都想打有把握的仗，而類型電影是最保險的手法。也就是說，一部電影還沒拍之前，好萊塢片廠就已在開發賣點在哪？觀眾在哪？獲利何在？而商業電影因為早已找好利基，也因此能繼續循環下去。

我其實一點也不反對忠於自我創作的國片。我完全能體會《愛情萬歲》裡的寂寞和渴愛或《你那邊幾點》的那種在天涯海角間的孤獨感。我不太明白為何有人看不懂，但我就是完全明白蔡明亮的電影，甚至佩服他精準的說出那些我說不出口，但卻感知存在的強烈感覺。

而其實這種電影也是有觀眾的，雖然不多，但他們隱藏在各個角落裡。再加上蔡明亮師徒最近的幾部片，包括《你那邊幾點》、《不見》和《不散》也都因為很努力在校園中不斷的舉辦座談會和試映，而使得這些片都有超過百萬的票房，就他們的近千萬成本以及多場校園試映的辛苦投資而言，這些回收雖不算太好，但至少這可能是台灣忠於創作者原創精神的一條通路。也就是說，對某些純粹言志的國片，大學生可能是他們的市場。而蔡明亮其實也不用太在意台灣票房，畢竟他還有國際票房可攻佔，再加上他的電影從來也不是大成本，海外市場的回收應可平衡台灣本土略顯貧瘠的票房。也就是說，蔡明亮是有熱情觀眾的，只是他的觀眾是住在紐約和巴黎的一小群知識份子而已，這些人為數不多，但這也是種市場。

不過，對於其他沒有海外市場的國片，我就不太清楚他們拍攝的目的何在？感動台灣觀眾嗎？但他們在台灣並沒有多少觀眾啊！

以最近上映的《擁抱大白熊》為例，這部片北市票房累積約60萬，這大概就是一般票房普普的歐美獨立製片在台灣的成績（註三），也就是說，一般獨立製片的基本教義派觀眾約有這個數字。不過，一部歐美亞獨立製片可能是發行商花成本約百萬台幣買進來的，這種票房再加上後續的二輪和錄影帶等，約莫是打平。至於自資國片，通常是花了數百萬甚至上千萬但卻賺不到一百萬，針對這種穩賠生意，我實在看不出來到底這些國片是哪裡「商業」？

到底什麼叫商業片呢？以今年為例，目前票房排行榜上前三名是《明天過後》、《哈利波特3》和《蜘蛛人2》，台灣觀眾似乎對神乎奇技的電影特效特別著迷，不過這些好萊塢片的特色顯然並非自製國片可做到的。至於華語片的前三名則是《十面埋伏》、《見鬼2》和《三更2》；《十面埋伏》比較特別，這是部成本超越其他華語電影，場面超浩大的電影，雖然內容空洞，但因為行銷得當，成為年度話題電影。

至於《見鬼2》和《三更2》則都是典型的驚悚片續集。試問，在本年度的票房趨勢中，到底有哪個類型片告訴我們，觀眾特別想看我們那些出產自「台、澎、金、馬」的自製電影呢？

假如國片導演想要的是有觀眾去看，那我不太清楚他們仍堅持拍他們的小品電影的意義何在？答案就是，國片導演從來都不知道觀眾要看什麼，他們不管是標示著商業還是藝術，他們都只想拍自己想拍的電影。

想拍自己想拍的電影並沒有錯，但那就命定了只能感動少數人。我個人很喜歡蔡明亮的電影，也希望他繼續拍電影，但有那麼多的國片業者想開創新局，拍些「商業電影」，拍些讓大家「看得懂」的電影，但事實證明他們也還是在拍著自己想拍的電影而已，不曾拍些觀眾想看的電影啊，觀眾要的從來都不只是「看得懂」而已。

唸書的時候，有不少人希望教室像電影院一樣，為何電影院比教室好玩呢？因為教室是說教的地方，電影院是輕鬆娛樂的場所。不過現在國片的電影院倒都很像教室，當觀眾想看緊張刺激的動作片時，國片導演卻要告訴我們做人處世的道理，包括小市民如何在台北掙扎的《台北二一》或者年輕夫妻該如何教養小孩的《擁抱大白熊》。我唸書的時候向來很愛逃學，實在不瞭解畢了業後的現在為何要去電影院聽訓？

除了內容上大有問題之外，所謂的「走向商業」的國片行銷也完全不行。

以目前好萊塢片為例，宣傳費的比重逐年上升，花了一億美金拍的電影，宣傳起碼超過五千萬，國片業者的宣傳卻和成本比例明顯不均。《古墓奇兵》懂得在開拍時就送各國記者去柬埔寨和安潔莉娜裘莉聊天，《亞歷山大帝》還沒個影，各國記者便被送去泰國聽奧力佛史東吹噓，國片業者只是舉手之勞的只要發通告就能找記者在拍片期間去探班，這比好萊塢動輒飛機票住宿的大手筆省得多，但現在依然還是有國片是默默地完成，像《擁抱大白熊》這種「自宮」式的自行縮短宣傳期，這難道也是政府沒保護他們？或媒體大小眼造成的嗎？

而不管國內外，行銷獨立製片本來就不能與好萊塢相提並論，也因此獨立製片除了傳統的媒體管道之外，還得要有各種有創意的行銷管道。美國最會賣獨立製片的米拉麥斯公司，有專為門房和髮型師辦的試片，因為米拉麥斯覺得髮型師總會和客人討論電影，而沒法上新聞版面的小成本外語片，最好還是由「朋友」介紹才會讓人買票進戲院。不過，我也不太確定米拉麥斯這套口碑場行銷對國片是否有用，大部分的國片都是試片後大家便襟若寒蟬，或罵聲不絕。

走筆至此，我必須為台灣的媒體抱不平。我所認識的媒體同業中，最不善良又最不愛國的應該是我本人，大部分的媒體同業即使看完國片後罵聲連連，但在他們所屬的媒體上，仍可見到他們秉持著隱惡揚善的愛國精神，完全沒提國片的內容到底有多糟。台灣媒體大都已比台灣觀眾支持國片，但國片業者仍不滿意？

我們真的需要一些比較「商業」的國片，但就今年到目前（九月）為止的《空手道少女組》、《飛躍情海》、《黑狗來了》、《台北二一》、《五月之戀》（註四） 和《擁抱大白熊》這些自稱商業的國片（註五），並沒有操作該有的商業元素，他們大都既沒有話題也無場面，更沒有真正吸引觀眾的「賣點」。這些每部都只有數十萬票房的國片，仍無法告訴國片業者，這些國片真的一點也不商業嗎？我真的不認為把電影拍的這麼平淡乏味是新聞局的錯，但如果國片業者除了義和團口號之外沒有別的辦法，現在這個世界已經沒有慈禧太后，所以就不知道他們到底要唬誰。



註一：
韓國的「銀幕配額制」明文規定，韓國戲院在一年裡至少要有106天上演韓國片，但這項條款目前正搖搖欲墜。南韓總統盧武炫上台後，曾指派知名電影導演李滄東擔任文化部長，李滄東對保護韓國電影從支持到改弦易轍，仍無法抵擋美國政府的壓力，事實上，韓國觀眾現在也不認為「銀幕配額制」有多重要，有觀眾表示，要是韓國電影都像《太極旗之生死弟兄》或《實尾島風雲》之類的賣座電影，戲院都會搶著演，這種強檔韓國片並不需要保護，由於韓國已連續 四五年都有這種映期超過四個月的強檔國片，實際上，沒有配額制戲院依舊搶著上演韓國片。而盧武炫在歷經彈劾案後，已在2004年六月底換掉李滄東，新任文化部長Chung Dong-chae目前也積極與電影界協調，好降低配額制的天數，希望讓美國和南韓電影界都能滿意。

註二：
韓國電影學教授周熙文(Cho Hee-moon)曾發表論文指出，韓國電影如此興盛的原因 來自於影片本身的競爭性和市場導向，他說，『假如有人把韓國電影的發展歸功於 政府的銀幕配額制，那些人要不是別有用心，就是完全不瞭解電影工業』。（參見http://english.yna.co.kr/Engnews/20040921/300900000020040921174353E9.html）

註三：
檔期與《擁抱大白熊》接近的，法國動畫片《佳麗村三姊妹》北市票房約163萬，而稍嫌沈悶的希臘電影《香料共和國》約164萬，相較之下，歐洲藝術片似乎還賣的好些。

註四：
《五月之戀》其實北市票房有破百萬，約116萬。造成票房這麼差強人意的主因應是電影內容太過「大中國化」和台灣觀眾距離太遠，但電影內容之所以如此「大中國化」卻又因為製作公司汲汲營營於中國市場，至於行銷大中國是否真能成功，有待後續數據繼續調查。另外，這部電影即使內容有問題，但從選角、議題和行銷的整體包裝中仍可見其策劃過的「賣點」，至於依然賣的不好，那就是做電影生意有趣的地方，我們其實誰也不知道觀眾究竟要什麼。

註五：
今年還有不少賣座甚佳的紀錄片，但由於這些片原本就以「言志」而非「賺錢」為出發點，本文旨在討論「商業」國片，因此將另文討論紀錄片。